:: RADIOWEBFM.com

2012-01-18T15:52:00.002-02:00

:: Marisa Monte e Anderson Silva

2012-01-05T23:01:00.001-02:00

2010-12-25T20:29:00.001-02:00

SAMANTHA JAMES

Ela é de Los Angeles e lançou seu primeiro disco em 2007 “Rise” pela OM RECORD. Sua ascensão no álbum de estreia foi parar no "iTunes Top 100 Best Selling Dance Album", pouco depois ela excursionou ao redor do mundo e tem feito o maior sucesso, além do som gostoso e envolvente sua beleza também é de se admirar.

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Confira o Talento de Samantha James no Clip de “Angel Love”

2010-12-25T20:26:00.001-02:00

Banda do Reino Unido que se destaca pelo seu vocalista Jay Kay, muito conhecida no cenário acid jazz e movimento londrino do início dos anos 90, O nome Jamiroquai é derivado da tribo Iroquoi de nativos norte-americanos, com os quais Jay Kay diz se identificar filosoficamente, combinado à expressão 'Jam', como em Jam session do idioma Inglês.

A Música que mais gosto e compartilho com você é

“ Corner of the Earth”

2010-09-26T12:28:00.001-03:00

2010-09-19T15:55:00.007-03:00

GLORIA ESTEFAN

Gloria Maria Milagrosa Fajardo é de Havana e nasceu em 1 de setembro de 1957, umas das maiores cantoras latina da história. Chegou a vender mais de 90 milhões de discos no mundo todo, e está entre os 100 artistas mais vendedores de todos os tempos.

De família humilde, Gloria desde pequena sempre ajudou seus pais. Uma menina que amava de coração a música cubana e sempre ficava tocando com seu violão, músicas que sua avó ensinava. Com menos de dois anos sua família teve que se mudar para Miami devido a razões políticas. Seu pai era guardacostas do ditador deposto por Fidel Castro, Fulgencio Batista e acaba se tornando militar das forças armadas estadunidenses, vai para a Guerra do Vietnã logo após, fato este que o deixa debilitado e ficando sob a guarda de sua filha Gloria. Um tempo depois o pai falece e ela continua a enfrentar a vida com sua mãe e sua irmã Rebeca.

HARRY CONNICK JR

Joseph Harry Fowler ConnickJr. americano nascido em New orleans em 11 de setembro de 1967, cantor e ator.

Ficou conhecido no brasil com a música It Had To Be You, chegou a ser comparado ou cogitado como um substituto de Fran Sinatra pelo seu estilo musical refinado. Os gêneros musicais que gosta e grava são Jazz, Big Band e Pop Clássico.

LAURA PAUSINI

Laura Pausini nasceu em 16 de maio de 1974 , cantora de música pop/rock italiana. Obteve projeção mundial após ter vencido o Festival de Sanremo em 1993, com a música "La Solitudine" que fora dedicada para o seu grande amor na época "Marco".

Laura venceu o 2º Latin Grammy Awards em 2006 na categoria "Melhor álbum pop latino", e na categoria "melhor vocal pop feminina" com o álbum "Escucha". Em 2007, novamente venceu o "Latin Grammy Awards", na categoria melhor "vocal pop feminina" com o álbum em espanhol "Yo canto". Em 2009 venceu novamente na categoria melhor "vocal pop feminina" com o álbum "Primavera Anticipada", onde também fez abertura da premiação cantando uma das músicas do álbum 'En Cambio No' que também concorreu ao prêmio de "gravação do ano". Venceu o World Grammy Awards com álbum italiano "Io canto" pela canção "Io canto" na categoria "melhor canção do ano" e diversos prêmios pela Europa entre eles, 5 "Telegatti" .

2010-09-19T14:40:00.008-03:00

ADRIANA CALCANHOTTO

Adriana da Cunha Calcanhotto, mais conhecida por Adriana Calcanhotto ou Adriana Partimpim, (Porto Alegre, 3 de outubro de 1965) é uma cantora e compositora brasileira. As composições abordam estilos variados: samba, bossa nova, rock, pop, baladas. Dentre as características de repertório, observa-se a regravação de antigos sucessos da MPB e arranjos diferenciados.

BEN HARPER

Benjamin Chase "Ben" Harper (28 de outubro de 1969)

Nascido na Califórnia, Harper cresceu a ouvir blues, folk, soul, R&B e reggae. Aprendeu a tocar guitarra ainda criança e montou diversas bandas em sua adolescência, sempre influenciado por nomes como Blues Traveler, Hootie & the Blowfish e Phish. Ben é muito religioso, passando sempre assim, uma mensagem cristã nas suas músicas. Sua carreira profissional como artista solo começou em 1993 com “Welcome To The Cruel World”. Sempre seguindo um intervalo de dois anos, foram lançados “Fight For Your Mind” (1995), “The Will To Live” (1997) e “Burn To Shine” (1999). Conhecido como "O PADRINHO" de Jack Johnson, pois foi quem o descobriu e o indicou para uma grande gravadora. Em 2007 gravou em parceria com a cantora brasileira Vanessa da Mata a canção "Good Luck". Atualmente formou a banda Ben Harper & Relentless 7, e exursionará também em 2009 com a banda Pearl Jam.

BOB DYLAN

Robert Allen Zimmerman nasceu em, 24 de maio de 1941 na cidade de Duluth, Minnesota,, neto de imigrantes judeus-russos, aos dez anos de idade Dylan escreveu seus primeiros poemas e, ainda adolescente, aprendeu piano e guitarra sozinho. Começou cantando em grupos de rock, imitando Little Richard e Buddy Holly, mas quando foi para a Universidade de Mineapolis em 1959, voltou-se para a folk music, impressionado com a obra musical do lendário cantor folk Woody Guthrie, a quem foi visitar em New York em 1961. Em 2004, Bob Dylan foi escolhido pela revista Rolling Stone, como o 2º melhor artista de todos os tempos, ficando atrás somente dos Beatles e uma de suas principais canções, Like a Rolling Stone, foi escolhida como a melhor de todos os tempos.

CASSIA ELLER

Filha de um sargento pára-quedista do Exército e de uma dona-de-casa, seu nome foi sugerido pela avó.

Nascida no Rio de Janeiro em 10 de dezembro de 1962, aos 6 anos mudou-se com a família para Belo Horizonte. Aos 10, foi para Santarém, no Pará. Aos 12 anos, voltou para o Rio. O interesse pela música começou aos 14 anos, quando ganhou um violão de presente. Tocava principalmente músicas dos Beatles. Aos 18, chegou a Brasília. Ali, cantou em coral, fez testes para musicais, trabalhou em duas óperas como corista, além de se apresentar como cantora de um grupo de forró. Também fez parte, durante dois anos, do primeiro trio elétrico de Brasília, denominado Massa Real, e tocou surdo em um grupo de samba. Trabalhou em vários bares (como o Bom Demais), cantando e tocando. Despontou no mundo artístico em 1981, ao participar de um espetáculo de Oswaldo Montenegro.

:: LUIZ MELODIA

2010-05-26T10:28:00.001-03:00

LUIZ CARLOS DOS SANTOS , nascido no Rio de Janeiro, 7 de janeiro de 1951.
Cantor e compositor , filho do sambista e compositor Oswaldo Melodia, de quem herdou o nome artístico, cresceu no morro de São Carlos no bairro do Estácio.

Luiz foi muito influenciado pela Jovem Guarda, sobretudo Roberto Carlos.
Começou a carreira musical em 1963 com o cantor Mizinho, ao mesmo tempo em que trabalhava como tipógrafo, vendedor, caixeiro e músico em bares noturnos. Em 1964 formou o conjunto musical Os Instantâneos, com Manoel, Nazareno e Mizinho. Lança seu primeiro LP em 1973, Pérola Negra. No "Festival Abertura", competição musical da Rede Globo, consegue chegar à final com sua canção "Ébano".

Nas décadas seguintes Melodia lança diversos álbuns e realiza shows, inclusive internacionais. Em 1987 apresenta-se em Chateauvallon, na França e em Berna, Suíça, além de participar em 1992 do "III Festival de Música de Folcalquier" na França.

CONGÊNITO

Site oficial : http://www.luizmelodia.com.br/

2010-05-23T20:04:00.002-03:00

:: MARISA MONTE

2010-05-23T20:01:00.004-03:00

Marisa de Azevedo Monte (Rio de Janeiro, 1 de julho de 1967) . Cantora , compositora e produtora musical. Ganhadora de 3 prêmios Grammy Latino, também já ganhou vários Video Music Brasil, Prêmio Multishow de Música Brasileira, Associação Paulista de Críticos de Arte e Prêmio TIM de Música, entre outros prêmios nacionais e internacionais. Marisa já vendeu 10 milhões de CDs e DVDs no mundo todo, no Brasil em 2009 ela atingiu a marca de 5,850 milhões. Marisa é considerada pela revista Rolling Stone Brasil - uma das mais notáveis revistas do mundo no segmento de música - como a maior cantora do Brasil, posto este antes ocupado por Elis Regina, ela também tem dois álbuns (MM e Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão) na lista dos 100 melhores discos da história da música brasileira. Em 2006 foi eleita pela Associação Paulista de Críticos de Arte a "Melhor Artista de 2006".

Site Oficial : http://www2.uol.com.br/marisamonte/site/abertura.htm
Blog :: http://www.marisadeverdade.com.br/blog/

2010-05-23T19:58:00.000-03:00

:: ANA CAROLINA

2010-05-23T19:55:00.002-03:00

Ana Carolina Souza, mais conhecida simplesmente como Ana Carolina, (Juiz de Fora, 9 de Setembro de 1974) é uma cantora, compositora, empresária, arranjadora, produtora e instrumentista brasileira de pop, pop rock, Bossa Nova, samba e MPB. Ganhadora de 4 Prêmio Multishow de Música Brasileira, 3 Troféu Imprensa e 1 Prêmio TIM de Música.

É considerada umas das maiores cantoras, e mais famosas de MPB. Desde 1999 até hoje lançou novo álbuns e cinco Disco Digital de Vídeo, vendendo cinco milhões de discos. Seu primeiro álbum, Ana Carolina, lançou o single "Garganta", marco na carreira da cantora. Com os sucessivos álbuns lançados, Ana Carolina conta, hoje, com inúmeras canções de sucesso, entre elas o single "Quem de Nós Dois", "Encostar Na Tua", "Uma Louca Tempestade", "Rosas" e "Carvão". Em 28 de Novembro de 2005, através de um projeto promovidos pela casa de shows "Tom Brasil", Ana Carolina e Seu Jorge lançaram, juntos, um álbum, Ana & Jorge: Ao Vivo, desse, foram extraídos as canções "Pra Rua Me Levar" e, o grande sucesso, "É Isso Aí (The Blower's Daughter)".

GARGANTA

2010-05-23T19:52:00.001-03:00

:: JAMES TAYLOR

2010-05-23T19:49:00.004-03:00

James Vernon Taylor , nascido em Boston a 12 de março de 1948, EUA, é um músico norte-americano, compositor e intérprete da fusão do "country-gospel-rock"

Filho de médico, o Dr. Isaac Taylor (1921-1996) e de Gertrude Woodard, professora de música e cantora lírica. É o segundo de cinco irmãos. Em 1951, quando James tinha 3 anos, o pai, o Dr. Taylor foi eleito professor assistente da Universidade da Carolina do Norte em Chapel Hill, e a família mudou se de Boston para o Sul. Todos três irmãos, Alex (1947-1993), Livingston, e Hugh, e sua irmã, Kate, se tornaram músicos e gravam álbuns independentemente. Entre alguns dos sucessos de James Taylor e mais destacadas canções interpretadas estão: You've Got a Friend; Carolina in My Mind; Sweet Baby James; Fire and Rain; Mexico; Shower the People; How Sweet It Is; e Only a Dream in Rio. Na vida profissional, James pertence a "escola estilísticas de músicos" que inclui parceiros como: Paul McCartney; George Harrison; Carole King; Joni Mitchell; Carly Simon; Art Garfunkel; Paul Simon; David Crosby; Graham Nash; Jackson Browne; Linda Rondstadt; Bonnie Raitt e Stevie Wonder; e no período que ele se comercializou, estava entre grupos de músicos (além destes já mencionados) como: Don McLean; John Denver; Jim Croce e Cat Stevens apesar de nunca ter tocado com estes últimos.

(fonte : Wikipédia)

:: A Rádio a WEB com Qualidade de FM

2010-05-22T15:10:00.001-03:00

:: LEILA PINHEIRO

2010-05-22T15:06:00.000-03:00

Filha do gaitista Altino Pinheiro, começou a estudar Piano aos dez anos, no Instituto de Iniciação Musical. Em 1974, Leila desiste das aulas teóricas de música e passa a estudar piano com um conterrâneo, Guilherme Coutinho, músico de talento e presença importante no cenário musical de Belém. Em 1980, ela abandona - no segundo ano - o curso de medicina e em outubro, estreia o primeiro espetáculo, Sinal de Partida (realizado no Theatro da Paz, em Belém), onde estreou como cantora profissional. Em 1981, muda-se para o Rio de Janeiro onde gravou o primeiro LP, o independente Leila Pinheiro, produzido por Raimundo Bittencourt. Excursionou com o Zimbo Trio em 1984, realizando uma série de espetáculos pelo exterior, mas o sucesso veio na verdade quando ganhou o prêmio de cantora-revelação no Festival dos Festivais (TV Globo, 1985), onde interpretou a canção Verde, que foi classificada em terceiro lugar consecutivo e é o primeiro sucesso radiofônico.

Convidada pelo músico e diretor artístico Roberto Menescal, Leila assinou contrato com a gravadora Polygram (atualmente Universal Music). O disco que marca a estreia nessa gravadora é Olho Nu, que lhe garantiu o prêmio de melhor intérprete no Festival Mundial Yamaha. O álbum, muito elogiado pela crítica especializada, obteve vendagem significativa. No ano seguinte, recebe da Associação Brasileira de Produtores de Disco (ABPD) o Troféu Villa-Lobos, como revelação feminina.

:: A Rádio da WEB com Qualidade de FM

2010-05-22T15:00:00.000-03:00

:: A Rádio da WEB com Qualidade de FM

2010-05-22T14:59:00.000-03:00

Cássia Rejane Eller (Rio de Janeiro, 10 de dezembro de 1962 - Rio de Janeiro, 29 de dezembro de 2001) foi uma cantora e violonista do rock brasileiro dos anos noventa. Caracterizada pela voz grave e o ecletismo musical, interpretou canções de grandes compositores do rock brasileiro, como Cazuza e Renato Russo, além de artistas da MPB como Caetano Veloso e Chico Buarque, passando pelo pop de Nando Reis e o incomum de Arrigo Barnabé e Wally Salomão, até sambas de Riachão e rocks clássicos de Jimi Hendrix, Rita Lee, Beatles e Nirvana.

Sua trajetória musical foi bastante variada e curta, com algo em torno de dez álbuns próprios no decorrer de doze anos de carreira. Despontou no mundo artístico em Brasília, em 1981, ao participar de um espetáculo de Oswaldo Montenegro. Nesse mesmo período, apresentava-se também como cantora de um grupo de forró, fez parte (durante dois anos) do primeiro trio-elétrico de Brasília, denominado Massa Real, trabalhou na Capital Nacional cantando e tocando em vários bares - um deles era o Bom Demais.

:: MILTON NASCIMENTO

2010-05-22T14:57:00.000-03:00

Nasceu no Rio de Janeiro, 26 de outubro de 1942) é um cantor e compositor brasileiro, reconhecido mundialmente como um dos mais influentes e talentosos cantores e compositores da MPB. Conhecido também pelo apelido de Bituca. Nascido no Rio de Janeiro, filho de Maria do Carmo Nascimento, uma empregada doméstica, foi adotado por um casal cuja esposa (Lília Silva Campos) era professora de música. O pai adotivo, Josino Campos, era dono de uma estação de rádio. Mudou-se para Três Pontas, em Minas Gerais, antes dos dois anos e aos treze anos já cantava em festas e bailes da cidade.

2010-05-22T14:55:00.002-03:00

:: ANITA BAKER

2010-05-22T14:52:00.000-03:00

Nasceu em 26 de janeiro de 1958 em Toledo (Ohio), cantora norte-americana de R&B e soul. Ganhou oito Grammy Awards, e tem 4 discos de platina e 2 de ouro em seu rol.

Anita lançou seu 1º álbum, The Songstress, em 1983. Produzido por Patrick Moten and Otis Smith, o album foi lançado através de um selo modesto, Beverly Glen Records. O álbum foi muito ignorado pelo mainstream aquisitivo, mas obteve pequeno sucesso nas paradas R&B. Anita co-escreveu a faixa de abertura, "Angel". Em 1985, Anita firmou contrato com a Elektra Records, uma divisão da Warner Music Group. Ela lançou seu 2º álbum, Rapture, em 1986. Produzido pelo amigo Michael J. Powell (da banda de Detroit soul Chapter 8), Anita escreveu por si mesma várias faixas para o álbum, incluindo "Been So Long" e "Watch Your Step", e co-escreveu o single "Sweet Love" que se tornou seu 1º sucesso no mainstream; alcançou o nº 8 nos E.U.A. Billboard Hot 100, 2º no U.S. Hot R&B/Hip-Hop Songs, e nº 13 no Reino Unido. "Caught Up in the Rapture", "No One in the World", e "Same Ole Love" também se tornaram grandes hits no Hot adult contemporary entre 1986 and 1987. Rapture ultimamente vendeu 8 milhoẽs de cópias no mundo a rendeu a Baker 2 Grammy Awards em 1987: Melhor performance vocal de R&B, Feminino pelo álbum e Melhor canção Rhythm & Blues por "Sweet Love". O tour mundial de Anita para o álbum Rapture, titulado A Night of Rapture, foi filmado e lançado em VHS (e DVD em 2007). Em 1987, Baker colaborou com os The Winans no single "Ain't No Need to Worry", que levou Baker a ganhar o terceiro Grammy Award no ano seguinte, na categoria Melhor performance por grupo ou coro Soul Gospel.

Sweet Love (Clip)

:: JOÃO BOSCO

2010-05-22T14:44:00.000-03:00

João Bosco de Freitas Mucci, nasceu na Ponte Nova, 13 de julho de 1946, cantor, violonista e compositor brasileiro. Começou a tocar violão aos doze anos, incentivado por uma família repleta de músicos. Alguns anos depois, iniciou a Faculdade de Metalurgia em Ouro Preto. Apesar de não deixar de lado os estudos, dedicava-se sobremaneira à carreira musical, influenciado principalmente por gêneros como jazz e bossa nova e pelo tropicalismo. A primeira gravação saiu no disco de bolso do jornal O Pasquim: Agnus Dei (1972). No ano seguinte, selou contrato com a gravadora RCA, lançando o primeiro disco, que levava apenas seu nome. Em 1967 conheceu Vinicius de Moraes, com o qual compôs as seguintes canções: rosa-dos-ventos, Samba do Pouso e O mergulhador - dentre outras. Em 1970 conheceu aquele que viria a ser o mais freqüente parceiro, com quem compôs mais de uma centena de canções: Aldir Blanc, O mestre sala dos mares, O bêbado e a equilibrista, Bala com bala, Kid cavaquinho, Caça à raposa, Falso brilhante, O rancho da goiabada, De frente pro crime, Fantasia, Bodas de prata, Latin Lover, O ronco da cuíca, Corsário, dentre muitas outras. Em 1972 conheceu Elis Regina, que gravou uma parceria sua com Blanc: Bala com Bala; a carreira deslanchou quando da interpretação da cantora para o bolero Dois pra lá, dois pra cá.

PAPEL MARCHÊ

2010-05-22T14:40:00.001-03:00

:: CORINNE BAILEY RAY

2010-05-22T14:35:00.000-03:00

Corinne nasceu e se criou na cidade de Leeds, na Inglaterra em 26 de fevereiro de 1979, filha de pai são-cristovense e mãe inglesa, sendo a mais velha de três irmãs. Canta desde criança. Começou como muitas cantoras de Soul Music, cantando em coros de Igreja. Na escola, chegou a estudar violino clássico, mas não levou tal aprendizado muito adiante, pois tinha ambições diferentes. Uma delas, foi sua primeira aventura fora dos coros: uma banda indie que formou, aos 15 anos, com meninas de sua cidade, que foi batizada de Helen. O som possuía influências estilísticas de Led Zeppelin unida com a vontade der obter o mesmo sucesso de bandas femininas anteriores, como Veruca Salt e L7. Corinne era a vocalista e autora das letras que embalavam os hits da banda. Helen chegou a se destacar na cidade local, dando visibilidade ao talento daquela jovem vocalista.

SITE OFICIAL : http://www.corinnebaileyrae.net/

:: LOU RAWLS

2010-05-22T14:33:00.000-03:00

Louis Allen Rawls, mais conhecido como Lou Rawls (1 de dezembro de 1934 –  6 de janeiro de 2006) foi um cantor estadunidense de jazz, blues e soul music, nascido em Chicago.

Publicou mais de 70 álbuns e participou de flmes e espetáculos televisivos. Montou juntamente com Sam Cooke, seu colega de classe, o grupo de música evangélica Teenage Kings of Harmony, durante a década de 50. Rawls se alistou no exército norte-americano em 1955. Em 1958, sofre um sério acidente automobilístico e permanece em coma por cinco dias e meio. Tal acidente fez com que ele levasse vários meses para recuperar a memória e mais de um ano até que se recuperasse totalmente. Lou Rawls compõe um grupo de grandes artistas negros norte-americanos que foram consagrados pelo grande público, por uma adesão absoluta a suas canções que cairam no gosto popular e definiu a musicalidade dos anos sententa em diante. O jazz, o soul, o gospel e a disco são estilos que marcam a carreira de Lou Rawls, carreira bem sucedida que o coloca entre os principais artistas norte-americanos dos últimos tempos.

:: ARETHA FRANKLIN

2010-05-22T14:31:00.000-03:00

Aretha Louise Franklin , nascida em 25 de março de 1942 é uma cantora norte-americana de gospel, R&B e soul que virou ícone da música negra.

É de Memphis, criada em Detroit, Michigan, tornou-se a primeira mulher a fazer parte do Hall da Fama do Rock and Roll em 3 de janeiro de 1987. Muitos chamam Aretha de "Rainha do Soul" ou "Dama do Soul". Ela é reconhecida por suas habilidades na música soul e R&B, mas também é uma adepta de jazz, rock, blues, pop e até mesmo ópera. Reconhecida como uma das melhores vocalistas da história da música por publicações de porte da Revista Rolling Stone e do canal de televisão VH1. É a segunda cantora a possuir mais prêmios Grammy na história, atrás apenas de Allison Krauss. Aretha possui dezessete prêmios competitivos e três honorários. O estado de Michigan declarou a voz de Aretha como sendo uma maravilha natural. Apesar de todo o sucesso, Aretha possui apenas dois singles que foram para o primeiro lugar na lista dos mais vendidos dos Estados Unidos segundo a Revista Billboard: "Respect" nos anos 1960 (sua canção mais conhecida) e "I Knew You Were Waiting (For Me)", um dueto com George Michael. No entanto, vários singles dela já apareceram entre os 20 mais vendidos na lista daquela publicação, como "Think", "I Say a Little Prayer", "Until You Come Back to Me", "Who's Zoomin' Who?", "Freeway of Love", entre outros.
Gravadoras por que passou :

Columbia (1960–1966) Atlantic (1967–1979) Arista (1980–2003) Aretha (2004– data presente)

I Say A Little Prayer (original)

:: BEYONCE

2010-05-22T14:27:00.000-03:00

Compositora, arranjadora vocal, produtora e atriz estadunidense, nascida e criada em Houston, no Texas. Cantora desde a infância, Beyoncé chegou à fama no ano de 1997 como vocalista do grupo feminino de R&B Destiny's Child, que já vendeu mais de 50 milhões de discos no mundo inteiro e mais de 25 milhões de discos, lançados em sua carreira solo. Segundo a Sony Music, se juntar as vendas de discos de Beyoncé é das Destiny's Child, ira ultrapassar 100 milhões de discos vendidos.

Em 2003, Beyoncé lançou o seu primeiro álbum solo, Dangerously in Love, que se tornou um dos álbuns mais bem sucedidos de 2003, vendendo mundialmente mais de 11 milhões de cópias. Depois que o grupo Destiny's Child se separou em 2005, ela lançou em 2006, o seu segundo álbum de estúdio, B'Day. O seu terceiro álbum solo, I Am... Sasha Fierce foi lançado em Novembro de 2008, ele se tornou o terceiro álbum solo de Beyoncé em primeiro lugar na Billboard 200. Beyoncé já ganhou 16 Grammy Awards sendo treze em carreira solo e três com o Destiny's Child . Já atuou em vários filmes, e foi indicada ao Globo de Ouro na categoria Best performance by an Actress in a Motion Picture, pela sua atuação no filme Dreamgirls.
Ave Maria em New York

Site Oficial : http://www.beyonceonline.com/br/home

:: PAUL MAcCARTNEY

2010-05-21T08:48:00.000-03:00

Sir James Paul McCartney MBE (Liverpool, 18 de junho de 1942) é um cantor, compositor, baixista, guitarrista, multi-instrumentista, empresário, produtor musical e cinematográfico e ativista dos direitos dos animais britânico. McCartney alcançou fama mundial como membro da banda de rock britânica The Beatles, com John Lennon, Ringo Starr e George Harrison. Lennon e McCartney foram uma das mais influentes e bem sucedidas parcerias musicais de todos os tempos, "escrevendo alguma das canções mais populares da história do rock". Após a dissolução dos Beatles em 1970, McCartney lançou-se em uma carreira solo de sucessos, formou uma banda com sua primeira mulher Linda McCartney, os Wings. Ele também trabalhou com música clássica, eletrônica e trilhas sonoras.

Confira um clássico do pop star cantando “MY LOVE”

:: IVAN LINS

2010-05-21T08:45:00.000-03:00

Ivan Guimarães Lins nasceu em 16 de Junhor de 1946 no Rio de janeiro.

Filho do militar Geraldo Lins, foi muito influenciado por diversos gêneros musicais como jazz, bossa nova e soul e tem como principal instrumento o piano, que toca desde os dezoito anos. Formou-se em engenharia química no final dos anos 60, quando iniciou a carreira musical em festivais. A canção O Amor É O Meu País, erroneamente taxada de ufanista, foi classificada em segundo lugar consecutivo no V Festival Internacional da Canção. O primeiro sucesso como compositor foi com Madalena, gravada por Elis Regina.

NOVO TEMPO

:: GEORGE BENSON

2010-05-21T08:39:00.000-03:00

Guitarrista norte-americano de Smooth jazz. Com uma carreira com mais de 50 anos, os feitos de Benson são numerosos e variados. Como um virtuoso guitarrista de jazz, ja se apresentou ao lado de personalidades legendárias como Miles Davis e Herbie Hancock, enquanto na arena pop sua emocionante voz de tenor trouxe-lhe fama e legiões de admiradores. Um artista completo, multifacetado, George Benson teve seu período mais frutífero, entre 1976 e 1993, quando ficou no topo das paradas inglesas 17 vezes e na norte-americana 22 vezes.

Benson nasceu em Pittsburgh, em 22 de março de 1943, numa família de refinados músicos amadores. Aos seis anos ja tinha começado a se apresentar ao público. Um ano depois, sua mãe se casou com um eletricista que também tocava violão de jazz amplificado. O jovem George implorou ao padrasto que lhe ensinasse a tocar. Infelizmente, suas mãos eram pequenas demais para alcançar o instrumento em toda sua entensão e ele acabou ganhando um ukulele (pequeno violão de quatro cordas). Mesmo assim, alguns anos mais tarde, Benson ganhou sua primeira guitarra. Em 1953 - ainda 10 - ele gravou o single "She Makes Me Mad" nos estúdios da RCA. Em 1963, Benson lança seu primeiro disco, "The New Boss Guitar Of George Benson", pelo selo Prestige, passando ainda por diversas gravadoras durante a década de 60. Até que em 1971, ele assina pela gravadora CTI, onde o produtor Creed Taylor tenta promover um novo estilo musical, fundindo jazz e pop. Pela CTI, Benson começa a crescer cada vez mais no mundo da música e em 1975, ele alcança seu primeiro sucesso com "Supership".

Site : http://georgebenson.com/

:: EDUARDO DUSEK

2010-05-08T21:14:00.000-03:00

Ator , Cantor e Compositor Eduardo nasceu no Rio de Janeiro em 1º de janeiro de 1957. Começou a carreira artística como pianista de peças de teatro aos quinze anos, quando estudava na Escola Nacional de Música. Mais tarde passou a compor suas próprias canções e montou uma banda, que acabou apadrinhada por Gilberto Gil. A partir de 1978 já tinha algumas composições gravadas por nomes de peso da MPB, como As Frenéticas (o samba "Vesúvio"), Ney Matogrosso (o fox "Seu tipo") e Maria Alcina (o frevo "Folia no Matagal", dois anos depois regravada por Ney Matogrosso) - todas em parceria com Luís Carlos Góis.

Suas composições buscavam aliar sátira e bom humor. Em 1980, participou do festival MPB Shell da Rede Globo cantando apenas de cueca a debochada canção "Nostradamus"[1], que não se classificou mas ficou conhecida pelo público. Por essa época gravou o primeiro LP, "Olhar Brasileiro". Mas o estouro sucesso viria em 1982, quando flertou com o ainda incipiente pop-rock, no LP "Cantando no Banheiro!, com "Barrados no Baile" (com Luís Carlos Góis), "Cabelos Negros" (Com Luiz Antonio de Cássio) e "Rock da Cachorra" (Léo Jaime).

:: SUNGHA JUNG

2010-05-02T20:58:00.000-03:00

SUNGHA é um jovem violinista nascido em 2 de setembro de 1996 na Coreia do Sul.

Desde sua infância, ele ouve o pai tocar violão e foi a partir de 2005 que começou a tocar. Seu sonho é se tornar um violinista acústico profissional, para isso ele treina de uma a três horas por dia e nas horas de folga da escola também estuda bateria. Seu velho violão foi projetado especificamente para o seu tamanho. Desde 1 de Janeiro de 2009, Lakewood é a patrocinadora oficial de Sungha. Ele tem participado de alguns festivais na Coréia e é celebração do violão em Banguecoque. Mas sua fama vem em primeiro lugar da internet onde seu pai posta vídeos regularmente de suas performaces.

Os vídeos com várias de suas interpretações no Youtube já foram vistos mais de 4 milhões de vezes, entre os sucessos mais famosos SUNGHA também possui composições próprias.

Confira Sungha interpretando o tema do

Filme MISSÃO IMPOSSÍVEL

Site Oficial : http://www.sunghajung.com

:: CLARISSE ALBRECHT

2010-05-02T19:12:00.000-03:00

Clarisse é filha de Pai francês e Mãe camaronesa, teve sua infância dividida entre a Guiné-Bissau, Moçambique e França. Seu apelido de "Mulata Universal" vem de um poema escrito por um amigo na praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. Este poema diz que quando ela sorri com todo seu coração e alma, ela se torna uma "universal mulata universal” e sua música expressa a alma nua de uma mulher com uma mestiçagem universal.

Clarisse diz "Com minha música, estou disposta a compartilhar um estado de espírito, uma atmosfera, uma emoção ..." . Em suas composições ela usa Inglês e Português na maioria de suas letras utilizando os gêneros musicais world music e bossa. Suas canções tem "saudade", traduzindo os estigmas de seu passado, suas raízes, suas influências, sentimentos e seu espírito boêmio.

www.clarissealbrecht.com

www.myspace.com/clarissealbrecht

www.facebook.com/clarissealbrecht

contato : management@clarissealbrecht.com

:: MARIAH CAREY

2010-04-29T07:56:00.000-03:00

Mariah é de Long Island, cantora, compositora , produtora musical, e atriz norte-americana que nasceu em 27 de março de 1970. Fez sua estréia no mundo da música em 1990. Ganhadora de cinco prêmios Grammy, ela é considerada a artista de maior sucesso da década de 1990 de acordo com a Revista Billboard, e considerada a maior vocalista feminina da música contemporânea, tendo recebido os prêmios Billboard Music Award de Artista da Década em 1999 e World Music Awards de Artista Feminina Mais Vendida do Milênio em 2000,[com mais de 200 milhões de discos vendidos no mundo, sendo 62.5 milhões só nos EUA de acordo com a RIAA. Mariah Carey é elogiada pela crítica especializada por suas excepcionais habilidades vocais. Em toda a sua carreira, Mariah já recebeu mais de 250 prêmios. Recentemente, Mariah foi incorporada na seleta lista dos "100 melhores cantores de todos os tempos", realizada pela revista Rolling Stone, ocupando a 79ª posição, sendo a artista melhor colocada da atualidade.

Site oficial http://mariahcarey.com/

Primeiro Sucesso que a consagrou um sucesso !!!

:: NORAH JONES

2010-04-29T07:53:00.000-03:00

Norah nasceu na cidade de Nova Iorque e no bairro do Brooklyn em 30 de Março de 1979, filha do tocador de sitar indiano Ravi Shankar, tendo vivido sua infância com sua mãe, Sue Jones, que se mudou para Dallas, Texas, quando Norah tinha quatro anos. Jones estudou no Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts e na University of North Texas, onde formou-se em jazz piano. Em 1999, após dois anos no programa, Norah mudou-se para Nova Iorque, onde toca com sua banda, Wax Poetic.

Norah apresenta-se freqüentemente com o guitarrista Charlie Hunter. Sua música é freqüentemente comparada com a de Billie Holiday e Nina Simone.

SITE OFICIAL : http://www.norahjones.com/index.php
YOUTUBE : Live - Dont Know Why

Dont Know Why , versão ao vivo

:: ARETHA FRANKLIN

2010-04-29T07:48:00.000-03:00

Aretha Louise Franklin , nascida em 25 de março de 1942 é uma cantora norte-americana de gospel, R&B e soul que virou ícone da música negra.

Gravadoras por que passou :
Columbia (1960–1966)

Atlantic (1967–1979)

Arista (1980–2003)

Aretha (2004– data presente)

I Say A Little Prayer (original)

:: BEBEL GILBERTO

2010-04-29T07:43:00.000-03:00

Isabel Gilberto de Oliveira nasceu em Nova Iorque, 12 de maio de 1966 é uma cantora e compositora brasileiro-americana.

É filha dos cantores brasileiros João Gilberto e Miúcha. Começou a cantar cedo, participando de coros infantis em discos e musicais como Os Saltimbancos e Pirlimpimpim. Sua estréia no cenário artístico foi cantando Chega de Saudade, no especial João Gilberto do Prado Pereira de Oliveira, em 1980. Trabalhou no filme A cor do seu destino, de Jorge Durán. Era grande amiga de Cazuza e fez um dueto com o cantor na música Preciso Dizer Que Te Amo da qual era co-autora. Bebel compôs em parceria com Cazuza e Dé Palmeira, além de Preciso Dizer que te Amo, as canções Amigos de Bar, Mais Feliz e Mulher sem Razão. Participou do projeto Peeping Tom de Mike Patton (ex-vocalista do Faith No More), cantando "Caipirinha". Atualmente reside em Nova Iorque, mas divide seu tempo entre os Estados Unidos e o Brasil, onde reside no Rio de Janeiro.

Curta o clip da música "Momento"

A Rádio da WEB com Qualidade de FM

RADIOWEBFM.com

:: MARIA GADÚ

2010-04-21T23:40:00.000-03:00

Gadú Nasceu em 1986 em são Paulo, cantora, compositora e violonista. A paulistana Maria Gadú foi introduzida à prática musical ainda na infância. Aos 7 anos de idade, já gravava músicas em fitas cassetes. Fez poucos meses de aulas de violão, longe do suficiente para ler partituras, mas o possível para compor através da prática. Fez desde os 13 anos shows em bares e festas de família em sua cidade de São Paulo. Mudou-se para o Rio de Janeiro no início de 2008, quando começou a tocar em bares da Barra da Tijuca e da Zona Sul. Sua carreira passou a ter ascensão ao despertar atenção de famosos ligados ao meio musical, como Caetano Veloso, Milton Nascimento, João Donato, dentre outros. Maria Gadú ganhou destaque ao interpretar "Ne me quitte pas", de Jacques Brel, para o diretor Jayme Monjardim, que estava em fase de pré-produção da minissérie Maysa - Quando Fala o Coração. Maysa Matarazzo, cantora e mãe do diretor, fez muito sucesso nas décadas de 1950 e 60 cantando, dentre outras, esta canção. A versão de Gadú, logo, foi incluída na trilha sonora da minissérie que estreara em janeiro 2009, na qual a cantora, ainda, fez uma participação especial como atriz.

Site oficial : www.mariagadu.com.br

:: MARIANA AYDAR

2010-04-21T23:35:00.000-03:00

Filha de Mario Manga, integrante do grupo Premê, e de Bia Aydar, produtora de diversos artistas brasileiros, entre os quais Lulu Santos e Luiz Gonzaga. Nesse ambiente, ficava atrás dos palcos, dormia nos camarins e ia junto com os cantores para o estúdio, aprendendo muita coisa só observando. Sua carrareia teve início em 2000. Em 2004, após anos de estudo no Brasil e na Berklee School of Music, em Boston, morou em Paris por um ano. Lá conheceu Seu Jorge, que a convidou para abrir os shows na turnê européia. De volta ao Brasil em 2005, passou a investir no disco de estréia, Kavita 1, lançado em setembro de 2006. Mariana, que estudou cello, violão e canto, já esteve no palco com Seu Jorge, Elba Ramalho, Dominguinhos, Arnaldo Antunes, Toni Garrido, Samuel Rosa, Daniela Mercury , Céu, João Donato, entre outros.

É considerada como integrante de uma safra de cantoras

no cenário da nova MPB.

FESTANÇA

Site Oficial : http://marianaaydar.umw.com.br/

MySpace : www.myspace.com/marianaaydar

Contato : Heloisa Aidar

shows@marianaaydar.com 11 46173279 - 92602385

:: MONIQUE KESSOUS

2010-04-21T23:32:00.000-03:00

Monique Kessous é uma das grandes revelações carioca da nova geração da Música Popular Brasileira. Cantora, compositora e multi-instrumentista, compôs dez das doze músicas do seu disco de estréia, “Com essa cor”. Antes mesmo do lançamento, a faixa-título entrou para a trilha sonora da novela Ciranda de Pedra e a faixa “Pitangueira” foi escolhida como um dos temas da Santinha na “Paraíso”, ambas novelas da TV GLOBO. Lançou o cd no Teatro Solar de Botafogo e em seguida, fez shows em algumas das principais casas do RJ como Mistura Fina(Posto 8), Estrela da Lapa, Cinematheque e Centro Cultural Carioca, todos lotados. Com pouco tempo de carreira, começa a colher o resultado de um trabalho feito, sobretudo, com profissionalismo e qualidade, tendo seu talento reconhecido por artistas, músicos e críticos.

"Vento me traz" - Lançamento do CD

MySpace : www.myspace.com/moniquekessous

:: ROBERTA SÁ

2010-04-21T23:27:00.000-03:00

Roberta é de Natal e nasceu em 19 de dezembro de 1980. Na infância seus pais lhe apresentavam rock (Beatles e Jovem Guarda), MPB e músicas regionais. Aos 9 anos mudou-se para o Rio de Janeiro em virtude do segundo casamento de sua mãe. Com 18 anos fez intercâmbio em Missouri nos Estados Unidos onde estudou canto num coral durante um ano. De volta ao Rio fazia aulas de canto, enquanto cursava jornalismo e trabalhava como balconista. Em 2001 fez show de abertura para apresentação das bandas Liquidificalouca e Paula Leal e Os Infiéis, no Planetário da Gávea.

Em 2002 durante as férias da universidade sua professora de canto Vera de Canto e Melo lhe recomendou que fizesse testes musicais, e Roberta acabou entrando no programa de televisão Fama. O programa, que se pretendia uma academia de artistas, tradicionalmente moldava seus cantores num estilo americanizado, o que não agradava a jovem que foi eliminada na quarta semana. O grande legado do programa segundo a própria cantora foi a oportunidade dela conhecer Felipe Abreu (irmão da cantora Fernanda Abreu) que se tornou seu preparador vocal e lhe incentivou preparar um show, que foi realizado no Mistura Fina alguns meses depois, e logo após lhe recomendou a gravar uma demo.

Site Oficial : http://www.robertasa.com.br/index_pt.html

:: DIANA KRALL

2010-04-21T23:19:00.000-03:00

Krall nasceu na Colúmbia Britânica numa família musical em 16 de Novembro de 1964. Começou a tocar piano aos quatro anos, e durante a sua juventude a família mudou-se para Vancouver. No colegial, ela começou a tocar num pequeno grupo de jazz. Passou a se apresentar regularmente em diversos restaurantes de Nanaimo logo aos quinze anos. A sua técnica chamou a atenção do baixista Ray Brown, que a apresentou a diversos professores e produtores. Aos 17 anos, Krall ganhou uma bolsa para estudar no Berklee College Of Music em Boston, Massachusetts. Passado algum tempo ela mudou-se para Los Angeles, Califórnia, passando a estudar com Jimmy Rowles, com quem ela começaria a cantar. Em 1990, Krall foi para Nova York, gravando alguns álbuns e finalmente alcançando sucesso internacional. Ela e o músico britânico Elvis Costello casaram-se em dezembro de 2003. Diana engravidou de Elvis em 2006 e os gêmeos Dexter Henry Lorcan e Frank Harlan James nasceram em 6 de dezembro de 2006, em Nova Iorque capital.

Discografia de Diana

1989 (2002) - Heartdrop - com Vince Benedetti 1993 - Stepping Out - (Justin Time Records) 1994 - Only Trust Your Heart - (GRP Records) 1996 - All for You - (Impulse! Records) 1997 - Love Scenes - (Impulse! Records) 1999 - When I Look in Your Eyes - (Verve Records) 2001 - The Look of Love - (Verve Records) 2002 - Live in Paris - (Verve Records) 2004 - The Girl in the Other Room - (Verve Records) 2005 - Christmas Songs - (Universal) 2006 - From This Moment On 2007 - The Very Best Of Diana Krall 2009 - Quiet Nights

Site oficial : http://www.dianakrall.com/

:: CORINNE BAILEY RAY

2010-04-21T23:15:00.000-03:00

)) MARCELA MANGABEIRA

2010-04-13T09:22:00.001-03:00

Marcela Mangabeira é de Recife , tem 28 anos recifense, 28 anos e começou seu trabalho no Mato Grosso em 1998. Em 2000 recebeu o prêmio “A crítica” como "revelação". Nesse mesmo ano, foi finalista do SUVEST - I Concurso Nacional de Novos Talentos, realizado pela Rede Globo de Televisão, apresentando-se no "Domingão do Faustão. Abriu shows de diversos artistas, dentre eles, Paulinho Moska, Zélia Duncan e Zé Ramalho. Participou da primeira turnê européia do grupo Bossacucanova, juntamente com Roberto Menescal, em 2001, passando pela Espanha, Dinamarca, Alemanha, França, Inglaterra e País de Gales. Mudou-se para o Rio de Janeiro em 2003 e participou de diversos discos, como "Ipanema Lounge", produzido pelo Bossacucanova, e "Copa Bossa", produzido por Marcio Menescal, entre outras compilações, todos lançados mundialmente.

Seu primeiro disco “Simples” foi lançado em 2005 no Japão, onde obteve uma ótima repercussão, e em 2006 no Brasil pela gravadora Albatroz, rendendo à cantora a declaração de Nelson Motta: “Marcela aparece como uma das melhores revelações do ano”. Durante o ano de 2008 fez parte do musical “A Noviça Rebelde”(The Sound of Music), uma produção de Charles Möeller e Cláudio Botelho, no Teatro Oi Casagrande, no Rio de Janeiro. Além do Mulheres de Hollanda, Marcela ainda participa dos grupos 4 Cantus e Estação Carioca, levando tudo junto à sua carreira solo. Marcela prepara-se para iniciar a produção de seu segundo disco ainda esse ano.

MySpace : http://www.myspace.com/marcelamangabeira

Ouça no link abaixo a música SIMPLES com Marcela Mangabeira

:: VANESSA FALABELLA

2010-04-11T17:11:00.000-03:00

Nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais- Brasil e começou a cantar quando criança, gravando jingles, locuções e atuando em comerciais de Radio e TV.Após festivais da canção, participações corais e em discos de varios artistas mineiros, vocalista do grupo Sagrado Coração da Terra, e seu projeto vocal com Chiquinho e Beto, Vanessa segue prá New York em busca de aperfeiçoamento profissional.O cenário alternativo de New York possibilitou Vanessa fazer shows em espaços como Town Hall, Joe's Pub, Zinc Bar, S.O.B.'s, Lincoln Center's Brazilfest out-of-doors, Metronome, The Supper Club, além de festivais de Jazz), "St.Kitts Music Festival", "Taste of Jazz Festival", "Jazz and Blues at Dusk", e temporadas em Portugal, Itália e em Tokyo.

Falabella participou também de CDs e shows ao lado de Sadao Watanabe (Japão/sax), Philip Glass (US/piano/composer), Ticco da Costa (Natal, Brasil/singer/songwriter), Cyro Baptista (Brasil/percussion/songwriter), Jason Miles(US/producer/songwriter), Cliff Korman (US/piano), Philippe Saisse (França/piano), Steve Sacks(US/sax), Richard Bona (Cameroon/bass/singer), Hiram Bullock (US/guitar/singer), Dominique Dalcan (França/singer/songwriter), Will Lee (US/bass), Gato Barbieri (Argentina/sax), Nana Vasconcelos (Recife,Pernambuco,Brasil/percussion/singer), Tony Cedras (Africa do Sul/singer/songwriter/piano),The Brand New Heavies (Londres/group) . . .

Foi a primeira cantora brasileira a iniciar uma série chamada "Brazil Nights" num dos mais badalados clubes do West Village, chamado "Cafe Wha?", berço de Janis Joplin e Jimmy Hendrix. Casa lotada durante 3 anos, este show teve participações inusitadas de Hiram Bullock, Will Lee, Randy Brecker, Dionne Warwick, assim como Baby do Brasil, Artur Maia e tantos outros.

Confira no clip a interpretação de ANEL DE CAPIM com Vanessa Falabella , Imperdível !!!!!

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:: GREICE IVE

2010-04-11T16:33:00.000-03:00

Nascida em Brasilia, Greice Ive deu-se com uma brincadeira de criança, aos cinco anos de idade. Seu pai, também músico, percebeu que a menina nascera com o dom que poderia torná-la uma das maiores revelações da Nova Música Popular. Na época, a pequena Greice acompanhava, fascinada, suas apresentações, fazendo participações especiais. Aos 13, a jovem cantora tornou-se atração musical em estabelecimentos na noite de Brasília, levando em seu repertório os maiores expoentes da nossa música. Este foi um momento especial em sua carreira, onde a artista amadureceu naquela confluência de talentos e estilos, que foram, aos poucos, delineando a personalidade musical que hoje a vem evidenciando no vasto universo da música brasileira.

Foi no Rio de Janeiro que Greice Ive recebeu o convite da Indie Records para gravar "Ao som de Greice Ive", com produção de Marco Brito, tecladista que acompanha Ivan Lins há 13 anos, e que reúne um time da melhor qualidade. Entre os quais, Léo Amoedo, Armando Marçal, Cláudio Infante, André Vasconcellos. Nele, há uma miscelânea que bem apresenta a cantora. Além da inédita "Seu Olhar", de Paulo Djorge, o repertório apresenta releituras de canções como "Apenas Mais Uma de Amor" (Lulu Santos), "Eu Queria Ter Uma Bomba" (Cazuza), "Desculpe o Auê" (Rita Lee) "Somos Quem Podemos Ser" (Humberto Gessinger). Grandes composições interpretadas por essa bela voz tornam esse trabalho um daqueles cd's que você canta do começo ao fim.

No vídeo abaixo confira a interpretação e voz deliciosa de Greice Ive para a versão de da música de Lulu Santos " Apenas mais uma de Amor "..

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:: STEVIE WONDER

2010-04-05T08:00:00.000-03:00

Nome artístico de Steveland Judkins Hardaway (Saginaw, Michigan, 13 de Maio de 1950) é um compositor, cantor e ativista de causas humanitárias e sociais norte-americano, deficiente visual devido à complicações decorrentes de um tratamento médico-hospitalar (oxigenoterapia,)realizado logo após ao seu nascimento prematuro.

The Jazz Soul of Little Stevie Wonder (1962)
Tribute to Uncle Ray (1962)
The 12 Years Old Genius (1963) Motown
With a Song in My Heart (1963)
Stevie At The Beach (1964)
Down to Earth (1966)
Uptight (Everything's Alright) (1966)
I was made to love her (1967)
Someday at Christmas (1967)
Eivets Rednow...Alfie (1968)
For once in my life (1968)
My Cherie Amour (1969)
Signed, Sealed & Delivered (1970) Motown
Where I'm Coming From (1971) Motown
Music of My Mind (1972) Motown
Talking Book (1972) Motown
Innervisions (1973) Motown
Fulfillingness' First Finale (1974) Motown
Songs in the Key of Life (1976) Motown
Looking Back (1977) Motown
Journey Through the Secret Life of Plants (1979) Motown
Hotter Than July (1980) Motown
Original Musiquarium I (1982) Motown
In Square Circle (1985) Motown
Characters (1987) Motown
Jungle Fever (1991) Motown
Conversation Peace (1995) Motown
Natural Wonder (1995) Motown
A Time 2 Love (2005) Motown

Site : http://www.steviewonder.net/

Separamos um grande sucesso em que Stevie conta com a participação

especialíssima de Paul MacCartney em " Ebony and Evory"

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:: JASON MRAZ

2010-03-01T08:22:00.000-03:00

Jason Mraz (nascido a 23 de Junho de 1977) é um cantor/compositor, nascido e criado em Mechanicsville, Virginia. Nas suas influências encontram-se o reggae, pop, rock, folk, jazz, e hip hop. Ele já tocou com vários artistas: Bon Jovi, Rolling Stones, Dave Matthews Band, Gavin DeGraw, Paula Cole, John Popper, Alanis Morissette, The Ohio Players, Rachael Yamagata, James Morrison, Jewel, Colbie Caillat, entre outros. Estudou na Universidade de Longwood por pouco tempo, tendo depois uma curta passagem pela Academia Dramática Americana (para estudar Teatro Musical) em Nova Iorque, mudando-se para San Diego.

O seu primeiro projecto musical foi "A Jason Mraz Demonstration", em 1999, gravado de forma independente e contendo 8 faixas da sua própria autoria. Depois deste viriam mais 4 EPs. Apenas em 2002, Mraz assinou pela Elektra Records, voltando a Virginia para trabalhar com o produtor John Alagía no seu álbum de lançamento, Waiting for My Rocket to Come,que seria certificado platina em Julho de 2004 e alcançaria o #2 do Billboard's Chart. O seu primeiro single, "The Remedy (I Won't Worry)" , foi co-escrito pela equipe de produção musical The Matrix (que já escreveu músicas desde Avril Lavigne até Korn, passando por Britney Spears e Christina Aguilera).

Também em 2004 o cantor lança um CD/DVD do concerto gravado um ano antes, em Milwaukee, no estado norte-americano de Winsconsin. O álbum, intitulado de "Tonight, not again: Jason Mraz live at the Eagles Ballroom", ficou entre os 50 melhores álbuns da Billboard 200. Em Junho e Julho de 2005, Mraz abriu todos os espectáculos de Alanis Morissette durante a sua tour Jagged Little Pill Acoustic. Em 2005 ele lança o seu 2º alguns de originais, Mr. A-Z, pela Atlantic Records, que ficaria em #55 na Billboard 200 album chart. Em Dezembro, o álbum receberia ainda uma nomeação para um Grammy para Melhor Non-Classical Álbum Projectado, ao passo que o seu produtor era nomeado para Produtor do Ano.

No ano de 2009, sua música Lucky foi tema do casal Bianca e Felipe na novela Caras e Bocas.
O curioso acerca desta obra é que esta foi lançada primeiramente como EP em três partes "We sing.", "We dance." e "We steal things.", cada uma delas contendo quatro músicas.

DISCOS

Waiting for My Rocket to Come (2002) EUA (Platina)
Mr. A-Z (2005) EUA
We Sing. We Dance. We Steal Things. (2008) EUA (Ouro) #110 RU
Beautiful Mess - Live On Earth (2009)

EPS E OUTROS LANÇAMENTOS

A Jason Mraz Demonstration (1999)
Live at Java Joe's (2001)
From the Cutting Room Floor (2001)(2002)
The E Minor EP in F (2002)
Tonight, Not Again: Jason Mraz Live at the Eagles Ballroom (2004) #49 EUA
Wordplay EP (2005)
Extra Credit EP (2005) - EP Digital
Jimmy Kimmel Live: Jason Mraz - EP (2005) - iTunes
Geekin' Out Across the Galaxy (2006) - EP Digital Ao Vivo
Selections for Friends (2007) - LP Digital Ao Vivo #22 Top Digital Albums
iTunes Live: London Sessions - EP (2008) - RU iTunes
We Sing. - EP (2008) 101 EUA
We Dance. - EP (2008) 52 EUA
We Steal Things. - EP (2008)

SITE OFICIAL : http://www.jasonmraz.com/
YOUTUBE : http://www.youtube.com/watch?v=EkHTsc9PU2A&feature=related

:: EFEITOS SONOROS

2009-09-13T18:20:00.000-03:00

Se você busca efeitos sonoros para concluir seus trabalhos de faculdade, vídeo ou produtora visite os Links abaixo que são interessantes ;

http://www.findsounds.com/

http://www.sounddogs.com/

http://www.radiowebfm.com/

Conheça também a maior produtora de efeitos e trilhas do mundo, SOUND-IDEAS fornece suas produçoes para as maiores empresas de filmes e desenhos como Warner, HannaBarbera, Universal Estúdios e Lucas Filmes.

Visite o site e ouça na sessão DEMO (demostrativo) de efeitos e trilhas.

Caso não encontre o que procura me escreva :

tonyduartebr@gmail.com

:: THE CRANBERRIES

2009-08-31T07:42:00.000-03:00

Após 7 anos de intervalo “ The Cranberries “ volta aos palcos em novembro com sua nova turnê em meados de novembro em Toronto.

A banda Irlandesa incluirá os sucessos “Zombie” e “Linger” que você confere no vídeo abaixo para relembrar.
versão de 1994 gravada ao vivo em Astoria, Londres

radiowebfm@gmail.com
novo site www.radiowebfm.com

:: WILSON SIMONAL

2009-08-27T07:35:00.000-03:00

Wilson Simonal de Castro - Rio de Janeiro, 23 de fevereiro de 1938 a 25 de junho de 2000.

Um cantor brasileiro de muito sucesso nas décadas de 1960 e 1970 . Simonal teve uma filha, Patricia, e dois filhos, também músicos: Wilson Simoninha e Max de Castro.

Separamos nesta edição um vídeo histórico de Simonal e a participação histórica de Sarah Vaughan.

:: RAUL SEIXAS

2009-08-27T07:28:00.000-03:00

A aura mitológica que cerca a vida e a obra de Raul Seixas (1945 - 1989) tem impedido uma revisão mais justa e imparcial de sua discografia - a rigor, irregular. É certo que o Maluco Beleza já tem lugar vitalício e merecido na galeria dos artistas mais originais, criativos e pioneiros do Brasil. E o fato de estar se falando de Raul e cantando Raul tanto tempo após sua morte - que completa 20 anos nesta sexta-feira, 21 de agosto de 2009 - apenas reforça o talento do artista. Contudo, é fato também que quase ninguém escuta e analisa a discografia de Raulzito com o devido senso crítico. A rigor, todo o mito alimentado em torno de Raul se origina da força de seus cinco primeiros discos individuais. Krig-Ha-Bandolo! (1973) e Novo Aeon (1975) são obras-primas. Gita (1974) roça a genialidade deles. Já Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás (1976) e O Dia em que a Terra Parou (1977), embora sejam bons discos, já começam a sinalizar a crise de criatividade que diluiria a força da obra de Raul a partir do álbum Mata Virgem (1978). A devoção do artista às drogas e ao álcool fez com que o roqueiro virasse um clone de si mesmo ao longo dos anos 80. Houve um ou outro lampejo de criatividade, perceptível em especial no álbum Metrô Linha 743 (1984), mas já era difícil identificar no Raul dos anos 80 aquele roqueiro antenado dos 70, mestre em alinhar afinidades entre Luiz Gonzaga (1912 - 1989) e Elvis Presley (1935 - 1977). Raul fazia rock com identidade brasileira e tinha a capacidade de se fazer entender pelo chamado grande público - qualidade que faltou à obra também pioneira do grupo Os Mutantes, o primeiro a fazer rock no Brasil sem copiar o modelo estrangeiro. O autor de Ouro de Tolo se fez notar também pelo tom corrosivo e debochado que conseguiu imprimir em sua música em plena era da censura ditatorial. Na citada Ouro de Tolo, destaque de seu primeiro álbum solo, o artista mostrou logo de cara o quão falso podia ser o milagre brasileiro. Raul Seixas foi a mosca que pousou na sopa da classe média conformista. Pena que, com o tempo, sua obra foi ficando quase tão rala como essa sopa. Ainda assim, Raul Seixas merece todos os aplausos possíveis, vinte anos depois de sua saída de cena, pelo vigor dessa obra inicial e imortal que vem sustentando o mito ao longo desses anos.

por Mauro Ferreira

:: HOMENAGEM A MICHAEL JACKSON

2009-08-21T06:39:00.000-03:00

PEARL JEAM homenagea Michael Jackson na noite desta de terça-feira (18) uma durante um show na O2 Arena, onde o rei do pop daria início a uma série de 50 apresentações em julho, na capital inglesa, o Pearl Jam aproveitou para fazer um tributo ao astro, morto no último dia 25 de junho.

O cantor Eddie Vedder apresentou uma rápida versão de "Ben", famoso single de Michael Jackson lançado em 1972, antes de entoar a faixa "Rats", da banda de Seattle. Vedder dedicou o cover "a um homem que deveria subir naquele palco", segundo informações divulgadas pela rede inglesa BBC. O Pearl Jam tocou pela primeira vez a música "Supersonic", canção inédita que fará parte de seu nono álbum, "Backspacer", previsto para ser lançado no dia 20 de setembro.

:: O MUNDO PERDE LES PAUL

2009-08-14T08:20:00.000-03:00

PIONEIRO DA GUITARRA ELÉTRICA E DA GRAVAÇÃO MULTICANAL
complicações de uma pneumonia foi a causa da morte

Les Paul, o guitarrista e inventor que mudou a história da música com a guitarra elétrica e a gravação multicanais e chegou a ter alguns hits nas paradas (muitos ao lado da esposa Mary Ford), morreu nesta quarta-feira (12) aos 94 anos. Músico e inventor nascido em Waukesha, no norte dos Estados Unidos, em 1915, Lester William Polsfuss morreu em um hospital da cidade de White Plains, no estado americano de Nova York, após "complicações de uma grave pneumonia" acompanhado da família e de amigos, informou a Gibson Guitars.

Paul ajudou a no nascimento do rock ‘n’ roll ao criar a primeira guitarra elétrica de corpo sólido, e também foi responsável por uma das invenções mais revolucionárias nos métodos de gravação: o gravador multicanal. Com ele, os músicos puderam gravar instrumentos diferentes na mesma música, até mesmo cantando em harmonia consigo mesmos além de poderem mexer no equilíbrio entre as faixas dos canais para finalizar suas gravações. Com Ford, sua esposa entre 1949 e 1962, ele conseguiu 36 discos de ouro e 11 hits no primeiro lugar das paradas, incluindo “Vaya con Dios”, “How high the moon”, “Nola” e “Lover”. Muitas das músicas da dupla usavam técnicas de gravação que Paul, o inventor, ajudou a desenvolver. “Eu podia pegar Mary e fazer ela ter três, seis, nove, 12, quantas vozes quisesse”, já explicou Paul. “Ter a dinâmica, ter a possibilidade de se expressar para além dos limites de um instrumento não amplificado, era incrível. Hoje ninguém pensaria em cantar uma música em um palco sem um microfone e um sistema de som”.

tonyduarte@gmail.com

::: ELTON JOHN

2009-08-12T08:52:00.000-03:00

Elton John nasceu Reginald Kenneth Dwight em 25 de março de 1947 e cresceu em Pinner, Middlesex em um council house de seus avós maternos, com quem seus pais recentemente casados (Sheila Eileen (Harris) and Stanley Dwight) estavam vivendo. Seu nome artístico advem de dois integrantes de sua antiga banda, Bluesology - Elton Dean (saxofonista) e Long John Baldry (líder da banda). Estudou na Pinner County Grammar School e ganhou uma bolsa escolar aos onze anos de idade para a Royal Academy of Music. A carreira de Elton John atravessa a quarta década de ininterrupto sucesso. Nos anos setenta, época que muitos consideram como sendo o auge de sua carreira (foi considerado o segundo artista mais importante dessa década, superado apenas por Paul McCartney, já podia ser considerado como um dos maiores astros de rock do planeta. Ainda na adolescência, integrou o grupo de blues Bluesology. Em 1967 estabeleceu parceria com o letrista Bernie Taupin, com o qual lançou grande parte de sua obra musical, mantendo-se a parceria até os dias de hoje. Apesar de ter lançado o disco Empty Sky em 1969, que não trazia em seu repertório algum imediato sucesso , a guinada de sua carreira ocorreu com o lançamento do disco Elton John, de 1970, que o lançou como cantor de sucesso nos Estados Unidos e trouxe ao público um de seus maiores sucessos, a canção "Your Song".

Dentre seus discos de maior sucesso, destacam-se Goodbye Yellow Brick Road (1973) e Captain Fantastic and The Brown Dirt Cowboy, este último de 1975. São também os seus discos mais bem colocados no ranking de melhores discos do século XX elaborado pela revista Rolling Stone. Além de Bernie Taupin, outros letristas trabalharam com Elton, entre os quais Gary Osborne e Tim Rice. Enquanto a parceria com o primeiro está presente nos discos A Single Man, 21 at 33, The Fox, Jump Up! e Leather Jackets, o trabalho com o segundo, iniciada com a música Legal Boys, de 1982, resultou anos depois na soundtrack dos filmes O Rei Leão (1994), com a qual Elton ganhou o Oscar de melhor trilha sonora, e O Caminho Para Eldorado (2001). É o único artista que até hoje conseguiu obter seis lançamentos consecutivos no primeiro lugar da Billboard, sendo detentor, ademais, do recorde de single de maior vendagem da história, com a adaptação feita em 1997 da canção Candle in the Wind em homenagem à amiga pessoal, Princesa Diana, totalizando um total de quarenta milhões de cópias vendidas. Elton John manteve-se em evidência na década de 1980, época em que lançou um álbum inédito por ano, levando ao público hits como I Guess That's Why They Call It The Blues, I'm Still Standing, Sacrifice, Nikita e diversos outros. Apesar de ter declarado sua bissexualidade em 1976, em entrevista à revista Rolling Stone, casou-se com a engenheira de som Renate Blauel em 1984, tendo a união se dissolvido em 1988. Em 2005 celebrou contrato de parceria civil com David Furnish, com o qual vive desde meados da década de 1990.

Embora tenha diminuído o ritmo de lançamento de novos discos, Elton John permaneceu em evidência na década de 1990, lançando canções de sucesso como Can You Feel The Love Tonight, The One, Something About The Way You Look Tonight, Blessed. É considerado um dos maiores e mais influentes artistas da atualidade, lançando novos trabalhos regularmente. Nos últimos anos compôs os musicais Billy Eliot e Lestat, que ficaram em cartaz na Broadway.

Elton sempre teve o sonho de ser dono de uma equipe de futebol pelo qual torcia, o Watford FC, tendo realizado esse projeto em 1976, quando então o clube figurava na série B da Liga Inglesa. Injetou recursos para contratações, levando a equipa até a primeira divisão. Vendeu-a em 1987. Também ajuda um clube de futebol da Austrália. É dono de um restaurante em Hollywood. Em 1986, foi sujeito a uma intervenção cirúrgica na garganta, em virtude de lhe ter sido diagnosticado pequenos nódulos nas suas cordas vocais, consequência da quantidade de marijuana que fumava nessa altura. Este facto veio a impor uma mudança profunda na sua voz, que se tornou mais grave e profunda, perdendo por completo o seu famoso falsete. Em 1992, Elton cantou com o Queen a música "The Show Must Go On" no Freddie Mercury Tribute Concert. Ele cantou neste mesmo concerto em homenagem ao Freddie Mercury, a música Bohemian Rhapsody, junto com Axl Rose e os integrantes restantes do Queen. Em 2007, Elton John comemorou o seu aniversário de 60 anos realizando o seu sexagésimo show no Madison Square Garden, em Nova York. O discurso de abertura do espetáculo foi feito pelo ex-presidente dos Estados Unidos da América, Bill Clinton.

Ø ÁLBUNS DE ESTÚDIO

1969 Empty Sky
1970 Elton John
1971 Tumbleweed Connection
1971 Madman Across The Water
1972 Honky Château
1973 Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player
1973 Goodbye Yellow Brick Road
1974 Caribou
1975 Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy
1975 Rock Of The Westies
1976 Blue Moves
1978 A Single Man
1979 Victim of Love
1980 21 At 33
1981 The Fox
1982 Jump Up!
1983 Too Low for Zero
1984 Breaking Hearts
1985 Ice on Fire
1986 Leather Jackets
1988 Reg Strikes Back
1989 Sleeping With the Past
1992 The One
1993 Duets
1995 Made in England
1997 The Big Picture
2001 Songs from the West Coast
2004 Peachtree Road
2006 The Captain and the Kid

Ø ÁLBUNS AO VIVO

1971 17-11-70
1976 Here and There
1987 Live in Australia with the Melbourne Symphony Orchestra
2000 One Night Only

Ø COMPILAÇÕES

1974 Elton John's Greatest Hits Volume I
1977 Elton John's Greatest Hits - Volume II
1980 Lady Samantha
1980 Elton John's Milestones
1985 Your Songs
1987 Greatest Hits Vol. 3 (1979-1986)
1990 The Very Best of Elton John
1990 To Be Continued…
1992 Rare Masters
1992 Greatest Hits 1976-1986
1995 Love Songs
2002 The Greatest Hits 1970-2002
2005 Elton John's Christmas Party
2007 Rocket Man - The Definitive Hits

Ø TRILHAS SONORAS

1971 Friends
1994 The Lion King Soundtrack
1998 Elton John and Tim Rice's Aida
1999 The Muse
2000 The Road To El Dorado
2005 Billy Elliot: The Musical
2006 Lestat: The Musical

Ø OUTROS

1979 The Thom Bell Sessions
1989 The Complete Thom Bell Sessions
1994 Reg Dwight Piano Goes Pop
2001 Prologue

::: CLIP DA SEMANA

2009-08-10T21:56:00.000-03:00

Confira no Clip da Semana o mais recente sucesso e uma das mais tocadas e mais pedidas , segunda a revista Billboard , BEYONCE com HALO na versão Live que você também pode curtir na programação desta semana na RADIOWEBFM.com

escreva e participe da rádio !! radiowebfm@gmail.com

:: A VOLTA DO VINYL

2009-08-03T08:21:00.000-03:00

Em Belford Roxo a única fábrica de Lps no brasil pode voltar sua produção neste ano e o disco de estréia estreia o da Nação Zumbi que faz 15 anos e ganha reedição em vinil.

O disco vai bombar no Brasil. A previsão é de João Augusto, novo dono da Polysom, única fábrica de LPs da América Latina. Localizada em Belford Roxo, no Rio de Janeiro, ela ficou desativada até ser comprada pelo presidente da Deckdisc, no início deste ano. Prestes a voltar a funcionar, a empresa não tem vínculos com a gravadora e deve produzir 40 mil discos mês.

“A Polysom é uma companhia inteiramente independente que vai atender a todas as gravadoras. A Deckdisc vai ser sua própria cliente quanto as outras gravadoras e os artistas independentes. Há uma gama muito grande de independentes que tem essa demanda por vinil”.

Como não se fabrica mais maquinário para prensar discos de vinil, todo o equipamento da Polysom é reaproveitado. “Tudo está sendo recuperado, desde a mesa de corte até as prensas. A gente desmonta e troca várias peças, mas a carcaça é a mesma de décadas atrás.”

Os discos serão semi-acabados. Caberá às gravadoras colocar a capa, embalar e vender. O preço final também vai depender delas. “No que diz respeito ao custo de fabricação do vinil aqui, estou tentando fazer com que o preço seja duas vezes e meia menor do que lá fora”, diz João Augusto. “Vou conseguir fazer aqui um produto muito mais barato do que o que vem de fora. O problema do Brasil é que as taxas são muito altas.”

Nos Estados Unidos, as vendas de discos de vinil aumentaram 50% em relação ao ano passado, de acordo com dados divulgados pela Soundscan. Segundo a empresa, a estimativa é que sejam vendidos 2,8 milhões de LPs no país até o final do ano – esta é a marca mais alta desde que a Soundscan passou a acompanhar o setor, em 1991.

Bem Vinda as Bolachas !!!

:: CLIP DA SEMANA

2009-07-27T07:18:00.000-03:00

Ao contrário do que muitos pensam , We are The World não foi só em pró dos necessitados da Africa, esta música composta por Michael Jackson e Lionel Ritchie também foi tema da campanha para ajudar as crianças da Guatemala e Kosovo o encerramento da campanha foi um show ao vivo na Italia em 1999 comandada por Luciano Pavarotti, participaram : Gloria Stefan , Sting , Eros Ramazotti, Joe Cocker, Rick Martin , Laura Pausini, Mariah Carey entre outros. Michael Jackson não compareceu mas foi bem representado por Lionel Ritchie, as próprias crianças beneficiadas também participaram da canção no show.

Confira abaixo o vídeo de WE ARE THE WORLD com Pavarotti e Friends e a música na programação da semana na RADIOWEBFM.com

Participe, deixe seu comentário , crítica ou sugestão ;

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:: FELIPE MASSA

2009-07-26T14:56:00.000-03:00

Equipe do Piloto presta homenagem torcendo

pela sua breve recuperação.

:: NOTÍCIA URGENTE

2009-07-26T12:51:00.000-03:00

ACIDENTE COM FELIPE MASSA

Segundo os médicos Felipe Massa não tem mais lesão cerebral , consciente, o brasileiro recebeu a visita de seu irmão, Dudu, além do pai, Titônio, e da esposa, Rafaela, grávida de seis meses , ambos chegaram à Hungria neste domingo. Dino Altmann, médico particular do piloto, também chegou ao país nesta manhã e esteve com Massa. Segundo o médico Altmann, médico de Felipe aqui no brasil, o estado do piloto é estável e mas ainda deve ficar em observação e submetido a constantes exames até que se confirme sua estabilidade total de vida.

Felipe sobreu um acidente neste sábado , dia 25 de julho, após um peça do carro de Rubens Barrichello se desprender e atingir a parte frontal do capecete do piloto fazendo com que Felipe ficasse inconciente e batesse na pilha de pneus.

A qualquer momento voltamos com mais informações

direto da central de jornalismo da RADIOWEBFM.com

:: VÍDEO CLIP

2009-07-19T21:44:00.000-03:00

No clipe destaque desta edição três grandes feras da música internacional juntos
SEAN PAUL , CARLOS SANTANA e JOSS STONE.

Esta música, CRY BABY CRY, é mais uma da programação da
RADIOWEBFM.com

IMPERDÍVEL !!!

A Rádio da WEB com qualidade de FM

deixe seu comentário e sugestão : radiowebfm@gmail.com

:: UTILIDADE PÚBLICA

2009-07-19T14:02:00.000-03:00

Os atendentes de ambulâncias de emergências médicas perceberam que muitas vezes nos acidentes da estrada os feridos têm um celular consigo.

No entanto, na hora de intervir com estes doentes, não sabem qual a pessoa contactar na longa lista de telefones existentes no celular do acidentado. O SAMU lança a ideia de que todas as pessoas acrescentem na sua longa lista de contatos o NUMERO DA PESSOA a contactar em caso de emergência. Este contato deve ser cadastrado da seguinte forma : 'AA Emergencia' (as letras AA são para que apareça sempre este contacto em primeiro lugar na lista de contatos).

É simples, não custa nada e pode ajudar muito ao SAMU a nos ajudar em casos de emergência.

Colabore e participe desta idéia !!

:: CAT POWER NO BRASIL

2009-06-25T08:23:00.000-03:00

A cantora e compositora americana Cat Power, que tem um show marcado para o dia 18 de julho no Via Funchal, em São Paulo, acaba de confirmar uma apresentação no Rio de Janeiro para o dia seguinte.

As vendas dos ingressos para o espetáculo na HSBC Arena, na capital fluminense, começam na próxima segunda-feira (29) nas bilheterias da casa e pelo site www.ingresso.com. Os preços das entradas variam de R$ 80 a R$ 320. As últimas apresentações de Chan Marshall (seu nome verdadeiro) no país foram em 2007, no Rio de Janeiro e em São Paulo, durante o Tim Festival. Ela esteve aqui pela primeira vez em 2001, tocando em Curitiba, São Paulo, Porto Alegre e Rio de Janeiro. Marshall começou sua carreira em 1995, com o disco “Dear Sir”, e ganhou aclamação crítica com “Moon pix”, álbum que compôs supostamente em uma única noite de insônia.

Depois de um disco de covers (“Covers record”) e outro de inéditas (“You are free”), mudou de direção em “The greatest”, adicionando elementos de soul à sua música. Seu trabalho mais recente é o elogiado "Jukebox", de 2008, com versões de clássicos como "New York, New York". Cat Power também ficou conhecida por ter sido garota propaganda da grife Chanel, e fez sua estreia no cinema no filme “Um beijo roubado”, de Wong Kar-Wai.

Cat Power também ficou conhecida por ter sido garota propaganda da grife Chanel, e fez sua estreia no cinema no filme “Um beijo roubado”, de Wong Kar-Wai.

:: MÚSICA

2009-06-25T07:09:00.001-03:00

VOCALISTA DO OASIS PODE ATUAR EM FILME SOBRE MÚSICA

Liam Gallagher teria sido convidado para o longa 'Powder'.
Segundo músico Guru Josh, ele faria o papel de si mesmo.

Liam Gallagher, vocalista da banda inglesa Oasis, pode participar de um filme sobre música. Segundo Guru Josh, da banda eletrônica The Guru Josh Project, ele e o roqueiro foram convidados para atuar no longa “Powder”, adaptação para o cinema do livro “Powder: An everyday story of rock ‘n’ roll folk” (1999), de Kevin Sampson. “Guru Josh vai interpretar a si mesmo ao lado de Liam Gallagher. O mundo está preparado para ver Guru Josh e Liam Gallagher juntos na telona? Liam Gallagher está preparado para Guru Josh?", escreveu o músico em seu site.

O livro narra a trajetória de uma banda que, depois da ascensão ao estrelato, acaba se envolvendo com drogas. O autor da obra é também produtor do filme.

:: MÚSICA

2009-05-13T08:02:00.000-03:00

O QUE SIGNIFICA O ISRC, AQUELE CÓDIGO DE REGISTRO DA MÚSICA ???

ISRC = CÓDIGO INTERNACIONAL DE NORMATIZAÇÃO DE GRAVAÇÕES

Desenvolvido pela Organização Internacional de Normatização (ISO), federação mundial de órgãos nacionais de normatização, o ISRC tem o objetivo de identificar as gravações sonoras e audiovisuais, tornando-se um sistema único e internacional, que coexiste com outros meios que formam parte do sistema CIS (Common Information System), que a nível mundial vem desenvolvendo a codificação de obras musicais, obras audiovisuais, livros, etc. No Brasil, foi regulamentado através do Decreto nº 4.533, de 19 de dezembro de 2002. Atribuído a uma gravação pelo primeiro titular dos direitos sobre ela, identificando-o durante toda a sua vida, deve ser utilizado pelos produtores de fonogramas e de vídeos musicais, como também pelas organizações de direitos intelectuais, as radioemissoras, bibliotecas, etc.
O ISRC se compõe de doze dígitos que indicam: o país (2 dígitos), o primeiro Titular (3 dígitos), o ano de referência (2 dígitos) e o sequencial identificando a gravação (5 dígitos). O ISRC é alfa numérico, utilizando números arábicos (0-9) e letras do alfabeto romano.
Todos os pedidos de cadastramento para instalação do ISRC devem ser feitos diretamente à associação musical à qual o titular é filiado.

BOB DYLAN SEGUE NO TOPO DAS PARADAS PELA 1A VEZ DESDE 1970

londres (reuters) - O último álbum lançado pelo cantor Bob Dylan permaneceu como número 1 das vendas na Grã-Bretanha pela segunda semana seguida, informou neste domingo a entidade responsável pelo levantamentos dos números no país. O 33o álbum de Dylan, "Together Through Life", foi direto para a primeira posição na semana passada, quase 40 anos após a última vez que o cantor liderou as paradas. O álbum é o sétimo líder de vendas do cantor na Grã-Bretanha e seu primeiro desde "New Morning", lançado em 1970. "The Fame" de Lady Gaga, listado agora por 17 semanas, recuperou-se para a segunda posição, e "It's Not Me It's You", de Lily Allen, subiu para a terceira.

MINOGUE SONHA COM SUCESSO NO CINEMA

nova york (reuters) - A cantora pop Kylie Minogue não se incomoda com o fato de não ser estrela musical nos EUA como é no Reino Unido e na Austrália, mas diz que tem a fantasia de construir uma carreira respeitável no cinema. Minogue, 40 anos, que começou há mais de 20 anos como atriz numa telenovela australiana, admite que "definitivamente fez as coisas erradas" quando se trata de sua carreira limitada no cinema e que adoraria atuar em mais filmes. Em entrevista para promover sua primeira turnê norte-americana, este ano, a cantora premiada com o Grammy diz que sonha com um diretor que crie um papel para ela, do mesmo modo com o músico Nick Cave em 1996 desenvolveu o dueto de rock e o vídeo musical dos dois "Where The Wild Roses Grow", que foi um contraste grande com as raízes pop dela. "Minha fantasia é que haja em algum lugar um diretor que pense desse modo, em me colocar no contexto de um filme", disse ela. "Eu adoraria fazer mais filmes. Eu realmente me deixei levar em outra direção. Comecei como atriz e pensei que era isso que eu faria na vida."

ERASMO APRESENTA O 'MULTISHOW AO VIVO' DE RITA

Com delicioso texto de apresentação assinado por Erasmo Carlos, o CD e o DVD Rita Lee - Multishow ao Vivo já estão no forno da gravadora Biscoito Fino e vão chegar às lojas até o fim deste mês de maio de 2009. O DVD (capa à esquerda) condensa 23 músicas em 18 faixas. Com exceção de duas inéditas que entraram ao longo da turnê do show Pic Nic (Se Manca e Insônia, parcerias de Rita com o filho Beto Lee e o marido Roberto de Carvalho, respectivamente), o repertório da gravação ao vivo - feita em 31 de janeiro de 2009 na casa Vivo Rio (RJ) - reproduz em essência o roteiro da estreia nacional do show (clique aqui para ler a resenha), ocorrida em 18 de janeiro de 2008, no Canecão (RJ). As curiosidades são a gaiata versão de I Want to Hold your Hand (O Bode e a Cabra, na tradução nada literal de Renato Barros), a incursão pelo repertório do grupo As Frenéticas (Vingativa, música de Wagner Ribeiro) e o medley tropicalista que une Baby, Panis et Circensis, Bat Macumba, Domingo no Parque e Alegria Alegria.

VICTOR BIGLIONE LANÇA CD UMA GUITARRA NO TOM

Argentino radicado há muito no Brasil, o guitarrista Victor Biglione já atuou com toda a nata da MPB. Lança pela Delira Música o CD Uma Guitarra No Tom, em que interpreta somente composições de Tom Jobim (1927-1994) acompanhado por Sérgio Barrozo (contrabaixo) e André Tandeta (bateria). Biglione alia criatividade, técnica e reverência ao abordar temas jobinianos como Vivo Sonhando, Lígia, Fotografia, Água de Beber, Samba De Uma Nota Só e Tema de Amor Para Gabriela. Uma das mais inventivas incursões ao cancioneiro do Maestro Soberano.

NANDO LANÇA 'DRÊS', ÁLBUM DE ESTÚDIO E INÉDITAS

Drês é o título do álbum de inéditas que Nando Reis vai lançar em junho de 2009. Gravado e assinado pelo ex-titã com o grupo Os Infernais, o CD tem repertório essencialmente inédito. Só pra So - música composta pelo artista para sua filha, Sophia - e Livre Como um Deus são alguns temas autorais presentes no disco. Nando presta homenagem à sua mãe, Cecília, na faixa Conta. A cantora paulista Ana Cañas participa do álbum, que vai chegar às lojas via Universal Music no rastro da execução da regravação de Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás (Raul Seixas e Paulo Coelho, 1976) na trilha sonora da novela Caminho das Índias. Faixa foi incluída em Drês.

Não esqueça, dúvidas e sugestões me escreva no :

tonyduartebr@yahoo.com.br

Grande Abraço !

Tony Duarte

:: MAZZONI JAZZ TRIO

2009-04-16T16:28:00.000-03:00

Formado por Adriano de Carvalho na guitarra, Gabriel Catanzaro no baixo acústico/elétrico e Carlinhos Mazzoni na bateria, o trio resgata a maneira simples e contagiante de se tocar jazz, onde o swing é a principal característica.

Inspirado no repertório do memorável guitarrista Barney Kessel, o show conta com clássicos de grandes compositores, tais como Duke Ellington, Cole Porter, George Gershwin, Victor Young e Jerome Kern.

Ouça : www.myspace.com/gabrielcatanzaro

Mais Informações

011 8365.4135 Gabriel Catanzaro

:: MÚSICA DE QUALIDADE

2009-03-07T13:21:00.000-03:00

The Corrs é uma banda formada por quatro irmãos, fundada em 1990. Eles nasceram e cresceram em Dundalk, ao norte da Irlanda, atualmente moram em Dublin, apenas Sharon mora em Belfast, na Irlanda do Norte.

Eles já lançaram 3 álbuns de estúdio e 1 acústico, todos já lançados no Brasil. No início de 2000 eles alcançaram a marca de 10 milhões de discos vendidos, sendo que o maior sucesso de vendas foi o 2º CD, chamado Talk on Corners, que fez com que a banda estourasse em quase todos os continentes.

O som que eles produzem é de fato especial, não existe apenas um gênero em que podemos enquadra-los, geralmente sua música é descrita como a mistura de pop, pop/rock e música tradicional irlandesa.

:: A MORTE DE LOUIE BELLSON

2009-02-17T19:12:00.000-03:00

MORRE, AOS 84 ANOS, O BATERISTA LOUIE BELLSON RIO

Baterista que participou da orquestra de Duke Ellington nas décadas de 1950 e 60, Louie Bellson morreu no último sábado, em Los Angeles, aos 84 anos. Desde novembro, Bellson recuperava-se de uma fratura nos quadris. Nascido como Luigi Paulino Alfredo Francesco Antonio Balassoni, em 6 de julho de 1924, em Rock Falls, Illinois, filho do dono de uma loja de instrumentos musicais, Bellson começou a tocar bateria aos 3 anos de idade. Durante a adolescência seu talento começou a ser reconhecido, vencendo aos 17 anos o Concurso Slinglerland National Gene Krupa. Antes de se juntar à orquestra de Elligton, Bellson passou por outras importantes big bands do jazz, como as de Benny Goodman, Tommy Dorsey e Harry James. Ele também trabalhou no grupo de Count Basie e com a cantora Ella Fitzgerald. Em 1952, Bellson casou-se com a cantora e atriz Pearl Bailey, com quem viveu até a morte dela, em 1990.

:: MOTOWN RECORDS comemora 50 Anos

2009-01-13T07:20:00.000-02:00

A gravadora, fundada por Berry Gordy, lançou as carreiras de estrelas como Marvin Gaye, Stevie Wonder, Diana Ross e Michael Jackson, dominando paradas de sucesso em todo o mundo.

Em visita a Detroit, o correspondente da BBC James Coomarasamy conversou com alguns daqueles que presenciaram o nascimento do selo, há meio século. O primeiro sucesso da Motown foi Money (That's What I Want) (em português, dinheiro: é isso o que eu quero), mas quando a gravadora foi fundada, há 50 anos, ninguém esperava que fosse fazer muitos dólares.

SEGREGAÇÃO RACIAL

"No dia em que (Gordy) criou o selo, pediu ao Four Tops para trabalhar com ele. Nós casualmente respondemos que não, claro", disse Duke Fakir, único integrante do quarteto vocal Four Tops ainda vivo. "Nós o conhecíamos, mas não achávamos que um negro tivesse qualquer chence em Detroit, na indústria fonográfica, com uma gravadora". Mas os cantores estavam enganados, e acabaram se tornando um dos gruos mais queridos do selo. Joe Billings, cantor do grupo Countours, menos conhecido, lembra das dificuldades de artistas negros na América segregada racialmente. "Nós subíamos ao palco e (na platéia) você tinha os brancos de um lado, os negros do outro lado. Então você cantava para os brancos e depois se virava e cantava para os negros", disse Billings. Mas americanos de todas as raças não conseguiam resistir ao desejo de dançar aquelas músicas alegres que falavam de amor. "Você tinha negros fazendo música que negros e brancos gostavam e ninguém sabia o que fazer a respeito", disse Gary Grath, um jornalista especializado em música baseado em Detroit. "Porque o que a Motown estava oferecendo era música pop, não aquilo que na época se entendia por musica racial". "Aos poucos, fomos entrando na casa das pessoas, na sala de visitas, na cozinha, onde não tínhamos estado antes", disse Duke Fakir. "Estavam começando a nos aceitar e a nos ver de maneira diferente". Barry Gordy criou seu império no lendário Studio A, construído dentro de sua garagem, no subsolo de sua casa. Os músicos tinham acesso ao estúdio 24 horas por dia e, segundo Fakir, a atmosfera era competitiva, mas amistosa

"Quando The Temptations estavam lá para uma gravação, a gente entrava e fazia uma voz. Depois, saíamos e íamos jogar basquete juntos, ou íamos todos para a casa de Mary Wilson e ela cozinhava para todo mundo", disse Fakir. "Ficávamos até três ou quatro da manhã. Era uma vida de felicidade". E uma vida também de muito sucesso. A Motown tornou-se uma fábrica de hits, criando super estrelas como Smokey Robinson, Marvin Gaye e as ex-secretárias da Motown Martha Reeves e Diana Ross. Em 1972, Gordy decidiu expandir seu negócio e transferiu a gravadora para Los Angeles.

Hoje, a antiga casa do empresário é um museu. Visitantes podem conhecer o famoso Studio A, intacto, com instrumentos e gravadores. Mas muitos, como Joe Billings, são da opinião de que o selo perdeu com a mudança. "Qualquer artista da Motown podia ouvir a diferença, o som deixou de ser o mesmo, já não estava mais lá", disse Billings.

Para o jornalista Gary Grath, a cidade de Detroit também perdeu com a saída da gravadora. "Eu realmente acredito que se a Motown tivesse ficado onde estava, o futuro de Detroit talvez tivesse sido melhor", disse Grath. "Detroit se sentiu rejeitada e os efeitos disso ainda são sentidos hoje". Para a cidade, portanto, a data simboliza também aquilo que Detroit perdeu. Prevalece, no entanto, o orgulho da música que - muitos acreditam - só podia ter sido criada em Detroit, e que se tornou trilha sonora para as vidas de milhões pessoas. O selo Motown emplacou quase 200 sucessos no primeiro lugar da parada de singles dos Estados Unidos. Depois da transferência para Los Angeles, entrou em declínio, mas manteve sua independência até junho de1988, quando Gordy vendeu a companhia para a MCA e Boston Ventures e, mais tarde, para a PolyGram, em 1994.

Hoje, a Motown Records é uma subsidiária do Universal Music Group

fonte : G1 notícias

Todos os sucessos e grandes artistas da MOTOWN você ouve nma programação da RADIOWEBFM.com , confira

:: GENESIS Especial

2009-01-03T20:25:00.000-02:00

Os Genesis tiveram origem na Inglaterra em 1967 com estilo de rock progressivo, quando os seus fundadores Peter Gabriel, Mike Rutherford e Tony Banks ainda estudavam na Charterhouse School. Alcançaram sucesso considerável nas décadas de 1970, 1980 e 1990. Com aproximadamente 150 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, o Genesis é considerado um dos 30 maiores artistas de todos os tempos. A banda é amplamente conhecida por duas fases musicais diferentes. Na fase inicial da carreira, suas estruturas musicais complexas, instrumentação elaborada e apresentações teatrais a tornaram uma das bandas mais reverenciadas do rock progressivo na década de 1970. Criações clássicas da banda nesse período incluem a canção de 23 minutos "Supper's Ready", além do álbum conceitual de 1974 The Lamb Lies Down on Broadway. A partir da década de 1980, sua música tomou um caminho distinto em direção ao pop.

Em 18 de outubro de 2006, a BBC anunciou que os membros do Genesis, incluindo Phil Collins, Mike Rutherford e Tony Banks, aceitaram reunir-se para uma turnê mundial e exploravam a possibilidade de gravação de um novo material.

FORMAÇÃO MAIS RECENTE
Tony Banks - teclados, guitarra (12 cordas) e coro (1967 - 1998; 2006 - atualmente)
Mike Rutherford - baixo, guitarra e coro (1967 - 1998; 2006 - atualmente)
Phil Collins - bateria, vocal e coro (1970 - 1996; 2006 - atualmente)
Chester Thompson - bateria (1976 - 1996; 2006 - atualmente)
Daryl Stuermer - guitarra, baixo e coro (1979 - 1996; 2006 - atualmente)

EX-INTEGRANTES
Peter Gabriel - vocal, flauta e percussão (1967 - 1975)
Steve Hackett - guitarra (1970 - 1977)
Anthony Phillips - guitarra e coro (1967 - 1970)
Chris Stewart - bateria (1967 - 1968)
Jonathan Silver - bateria (1967 - 1969)
Jonathan Mayhew - bateria, percussão e coro (1970)
Ray Wilson - vocal e baixo (1997 - 1998)

DISCOGRAFIA
Álbuns de estúdio e EP's
1969 - From Genesis to Revelation
reeditado em 1974 como In The Beginning
reeditado em 1980 como Where The Sour Turns To Sweet

1970 - Trespass
1971 - Nursery Cryme
1972 - Foxtrot
1973 - Selling England by the Pound
1974 - The Lamb Lies Down on Broadway
1976 - A Trick of the Tail
1976 - Wind and Wuthering
1977 - Spot the Pigeon (EP)
1978 - ...And Then There Were Three
1980 - Duke
1981 - Abacab
1983 - Genesis
1986 - Invisible Touch
1991 - We Can't Dance
1997 - Calling All Stations

ÁLBUNS AO VIVO
1973 - Genesis Live
1977 - Seconds Out
1982 - Three Sides Live
1992 - The Way We Walk, Vol. 1: The Shorts
1992 - The Way We Walk, Vol. 2: The Longs
2003 - Live at Wembley Stadium

COMPILAÇÕES
1998 - Genesis Archive - 1967-1975
1999 - Turn It On Again
2000 - Archive #2 - 1976-1992

:: INTERNET

2009-01-02T07:37:00.000-02:00

DOWNLOADS BATEM RECORD EM 2008 NOS EUA

As vendas de discos continuaram caindo em 2008, enquanto o crescimento do download de faixas digitais não conseguiu compensar a queda da venda de CDs no ano. Os resultados das vendas divulgados nesta quarta-feira (31) pela Nielson Co. mostram que o total de vendas de álbuns nos EUA, incluindo vendas de álbuns digitais, caiu para aproximadamente 428 milhões de unidades, uma queda de 8,5% em relação às 500 milhões de unidades vendidas em 2007. A venda de álbuns físicos caiu de 450 milhões para 362 milhões, enquanto a venda de álbuns digitais cresceu 32%, batendo o recorde de quase 66 milhões de unidades. O disco mais vendido do ano foi "The Carter III", do rapper Lil' Wayne. A cantora de country Taylor Swift teve dois discos no top 10: "Fearless", segundo disco da cantora ficou em terceiro lugar, e sua estréia homônima ficou com a sexta posição - Swift foi a artista que mais vendeu no ano.

TAYLOR SWIFT

As vendas de faixas individuais, feitas por sites como o iTunes, da Apple, cresceram 27%, e pela primeira vez ultrapassaram a marca de 1 bilhão de unidades, com 1,07 bilhão de unidades vendidas. Nesse quesito, a campeã é a cantora de R&B Rihanna, que vendeu quase 10 milhões de faixas on-line.

Outro setor que apresentou crescimento significativo foi o de discos de vinil. "Abbey Road", dos Beatles, foi lançado em 1969, mas em 2008 vendeu mais de 16 mil unidades em vinil, ficando com o segundo lugar, atrás de "In rainbows", do Radiohead. E terceiro lugar vem "Chinese democracy", disco do Guns N' Roses que demorou quase15 anos para ser lançado.

:: ARTE E TECNOLOGIA

2008-10-13T06:53:00.000-03:00

Assista abaixo Vídeo sobre arte editado no software mais famoso e usado em filmes e vídeos, até Michael Jackson já editou um seus seus clipes com esta ferramenta.

Software específico para edição MorphThing é a ferramenta mais avançada para edição de Faces.

Confira um dos resultados.

::: by Philip Scott Johnson

faça seu comentário ou me escreva em caso de dúvida :
tonyduartebr@yahoo.com.br

:: CELULAR - portabilidade

2008-09-01T07:43:00.001-03:00

VEJA QUANDO VOCÊ PODERÁ TROCAR DE OPERADORA
E MANTER NÚMERO DE TELEFONE

Saiba a partir de quando este serviço estará disponível na sua cidade.
Mudança só valerá para todo o país a partir de março de 2009.

Começa a partir da próxima segunda-feira (1º) a implantação da portabilidade nastelefonias móvel e fixa em todo o Brasil. Essa mudança permitirá aos brasileiros trocar de companhia de telefonia sem perder o número do telefone. A portabilidade será implantada aos poucos e só valerá para todo o país a partir de março de 2009. Pelo modelo adotado, o usuário deverá contatar a prestadora para qual quer migrar e solicitar a transferência. O usuário pode desistir da mudança em até dois dias úteis, a partir da solicitação. Se isso não acontecer, a operadora escolhida encaminha o pedido e os dados do usuário à empresa que administra o serviço de migração, a ABR Telecom. A migração acontece em até cinco dias úteis. A partir de março de 2010, esse prazo cairá para três dias. A prestadora nova cobrará a taxa pela mudança que, segundo a Anatel, ficará em R$ 4,00.

fonte: G1

::: MÚSICA

2008-08-22T07:06:00.001-03:00

LEONA LEWIS E JIMMY PAGE APRESENTAM ‘WHOLE LOTTA LOVE’ NAS OLIMPÍADAS

A cantora inglesa Leona Lewis vai se juntar ao guitarrista do Led Zeppelin, Jimmy Page, em uma apresentação na cerimônia de encerramento das Olimpíadas, no próximo domingo (24). A dupla fará uma interpretação de ‘Whole lotta love’, clássico da banda inglesa incluído no álbum “Led Zeppelin II”, de 1969. O baixista Guy Pratt avisou em seu blog que será ele quem vai acompanhar os artistas durante a performance em Pequim. Aos 23 anos, Leona lançou seu álbum de estréia, “Spirit”, no final de 2007. Ela é a primeira britânica a alcançar o topo da parada norte-americana em duas décadas.

fonte: g1.com.br

)) TELEVISÃO

2008-08-14T06:57:00.000-03:00

Sandra Corveloni se torna apresentadora da TV CULTURA

A atriz Sandra Corveloni, ganhadora do prêmio de melhor atriz no último Festival de Cinema de Cannes, estréia como apresentadora na TV Cultura no próximo domingo (17), às 23h, à frente do programa "Direções".

O primeiro programa com Corveloni na apresentação exibe a peça "Um Espaço que Volta Homenagem a Nydia Lícia", que na década de 70 implantou o Núcleo de Teledramaturgia e foi criadora do Teatro 2, que revolucionou a linguagem da televisão brasileira.

A série levou ao ar grandes autores teatrais da dramaturgia universal e nacional, que resultou numa produção fecunda com diretores que se tornaram referências como Antunes Filho, Antônio Abujamra, Ademar Guerra, Lima Duarte, Silvio de Abreu, entre outros.

)) TECNOLOGIA

2008-08-10T23:09:00.000-03:00

Gravador Digital Portátil

EDIROL R-09

R-09 Gravador 24-bit WAVE/MP3
Gravando em 24-bit com charme e praticidade
Em relação ao ano passado, a Edirol vendeu um número extraordinário de gravadores R-1 e R-4, fazendo a categoria de ?gravadores portáteis? ser um dos produtos de maior sucesso no portfólio da companhia. Agora vem uma adição nova na linha de gravadores portáteis: o R-09. Com a edificação do sucesso do R-1, o R-09 chega com características a mais ? gravação em 24-bit descomprimidos e um microfone estéreo embutido ? tamanho reduzido, mais aerodinâmico, elegante e acessível.

24-bit/48kHz (ou 44.1kHz) linear PCM recording
Ultra-portátil, metade do tamanho do R-1
Até 320 kbps de gravação em MP-3
Grava em cartão SD
Circuito de Gravação Adaptável Isolado (I.A.R.C.)
Microfone condensador estéreo embutido (High-grade)
Entrada para linha e microfone
Alta velocidade para transferência de arquivos via USB 2.0, conectado ao computador
Fácil de operar, uso amigável e visor gráfico
Hora e data
Bateria de longa duração (4 horas gravando com pilha alcalina AA X2)

dúvida e mais informações me escreva : tonyduartebr@gmail.com

)) FITAS K7 ou CASSETE

2008-07-18T22:46:00.001-03:00

Lembra das Fitas Cassete ou K7 ??
Não e do seu tempo ?

Por décadas as fitas cassetes , hoje então substituídas pelo CDs, foram utilizadas para registro de áudio. Feita de um material magnético chamado dióxido de ferro soltava aquele pozinho amarelo que nos obrigava a sempre estar limpando com um cotonete a cabeça dos gravadores Selecionei mais alguns modelos de marcas que foram mais utilizadas no mundo e ate hoje conhecidas.

)) LITERATURA DIGITAL

2008-07-14T07:42:00.000-03:00

A DICA DE HOJE É SOBRE LITERATURA DO MUNDO DA MÚSICA

MOJO, Primeira editora 100% digital do Brasil conta com um número de leitores cada vez maior, de todas as idades e camadas sociais. São mais de 100 obras publicadas em pouco mais de um ano e projetos que procuram integrar pessoas, cultura e diversão. "Se um disco fosse literatura, que história contaria?" Criada por Danilo Corci e Ricardo Giassetti, a MOJO Books cria histórias ficcionais a partir de álbuns e músicas além de colcaborar com o NÃO desmatamento, ser totalmente gratuita e sem atrasos de gráficas.

Todos os livros lançados no site tem uma edição limitada, como é feito com os livros impressos, quando um determinado livro atinge um determinado número de Downloads ele se esgota como é feito com os impressos, os arquivos são em PDF salvar ou imprimir caso desejar.

Muito Legal !!! confira , É necessário fazer cadastro.

http://www.mojobooks.com.br/catalogo.php

Comente sobre esta e outras dicas , dê sugestões : tonyduartebr@gmail.com

))) ALANIS MORISSETTE

2008-07-09T13:32:00.000-03:00

Alanis Morissette lança CD após 4 anos; que tal?

Após um hiato de quatro anos sem lançar álbum de inéditas, a cantora canadense Alanis Morissette se mostra amadurecida em novo disco autoral, "Flavors of Entanglement". Seu repertório é fruto de uma catarse emocional, após desenlace afetivo com o ator Ryan Reynolds. A partir desse acontecimento, Morissette escreveu boa parte do disco, em direção contrária a de seu mais recente trabalho autoral, "So-Called Chaos" (2004), e canalizando sua criatividade de forma positiva. Você já ouviu as faixas do CD inédito de Alanis Morissette? O que acha do trabalho da cantora canadense?

)) TECNOLOGIA - Blue-Ray x DVD VHS ....

2008-07-09T13:29:00.000-03:00

DEPOIS DE ABATER O HD-DVD , BLU-RAY VIRA SUCESSOR NATURAL DO DVD

RIO - Videocassete, laser disc, DVD, Blu-Ray. A última etapa da evolução do entretenimento doméstico começa a ganhar corpo no Brasil, com a expansão da TV de alta definição – cujo sinal já é transmitido no Rio por Globo e Record – e o barateamento dos aparelhos de Blu-Ray. A reboque, os disquinhos azuis também começam a chegar ao varejo, com títulos de catálogo e lançamentos. Mas quando esta tecnologia vai se tornar uma realidade, uma vez que os aparelhos custam em média de R$ 3 mil e R$ 5 mil e só podem ter seu potencial totalmente usufruídos se conectados a TVs full HD? Mesmo sem saber a resposta e com algumas ressalvas, produtoras, distribuidoras e gravadoras, enfim, partiram para a produção do formato em larga escala. Pelo planejamento, espera-se que, até 2010, o Blu-Ray vire o próximo sonho de consumo da classe média. Um grande avanço neste sentido já foi dado em fevereiro deste ano, quando a Toshiba desistiu de fabricar o formato HD-DVD para competir com o produto da Sony, evitando uma disputa de padrões que se arrastou por anos na era do videocassete, entre o Betamax da Sony e o VHS da JVC.

Duvidas, escreva para : radiowebfm@gmail.com

))) ERIC CLAPTON

2008-06-05T16:56:00.000-03:00

Eric Patrick Clapton CBE (Ripley, Surrey, 30 de março de 1945) é um guitarrista, cantor e compositor britânico. Apelidado de Slow Hand, é considerado um dos melhores guitarristas do mundo.

Embora seu estilo musical tenha variado ao longo de sua carreira, Clapton sempre teve suas raízes ligadas ao blues. Clapton foi considerado inovador pelos críticos em várias fases distintas de sua carreira, atingindo sucesso tanto de crítica quanto de público e tendo várias canções listadas entre as mais populares de todos os tempos, tais como "Layla", "Wonderful Tonight" e a regravação de "I Shot the Sheriff", de Bob Marley.

Em 2004 foi condecorado com o título de Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE)

DISCOGRAFIA

1963 Sonny Boy Williamson and The Yardbirds (com Yardbirds)
1964 Five Live Yardbirds (com Yardbirds)
1965 For your love (com Yardbirds - coletânea americana)
1965 Having a Rave Up (com Yardbirds - coletânea americana)
1966 Bluesbreakers with Eric Clapton (The Beano) (com John Mayall and The Bluesbreakers)
1966 Fresh Cream (com Cream)
1967 Disraeli Gears (com Cream)
1968 Wheels of Fire (com Cream)
1969 Goodbye Cream (com Cream)
1969 Blind Faith (com Blind Faith)
1969 Best of Cream (com Cream - coletânea)
1970 On Tour with Eric Clapton (com Delaney & Bonnie & Friends)
1970 Live Cream (com Cream - coletânea ao vivo)
1970 Eric Clapton
1970 Layla and Other Assorted Love Songs (com Derek and the Dominoes)
1971 The Yardbirds Featuring Performances by:
1972 Live Cream Volume II (com Cream - coletânea ao vivo)
1972 Heavy Cream (com Cream - coletânea)
1972 History of Eric Clapton (coletânea)
1972 Eric Clapton at His Best (coletânea)
1973 Clapton (coletânea)
1973 Live at the Fillmore (como Derek and the Dominoes) (ao vivo em 1970)
1973 Eric Clapton's Rainbow Concert (ao vivo em 1972)
1974 461 Ocean Boulevard
1975 There's One in Every Crowd
1975 E.C. Was Here (ao vivo em 1975)
1976 No Reason to Cry
1977 Slowhand
1978 Backless
1980 Just One Night (duplo; ao vivo em 1979)
1981 Another Ticket
1982 Time Pieces: Best Of Eric Clapton (1970-1978)
1983 Money and Cigarettes
1984 Too Much Monkey Business
1984 Backtrackin'
1985 Behind the Sun
1986 August
1987 The Cream of Eric Clapton
1988 Crossroads (Box Set)
1989 Homeboy
1989 Journeyman
1990 The Layla Sessions (como Derek and the Dominoes) (Boxset comerando os 20 anos de lançamento)
1991 24 Nights (ao vivo em 1990)
1992 Rush
1992 Unplugged (ao vivo em 1992)
1994 From the Cradle
1995 The Cream of Clapton
1996 Crossroads 2: Live in the Seventies (CD quádruplo, gravações ao vivo de 1974 a 1978)
1998 Pilgrim
1999 The Blues (álbum duplo)
1999 Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton
2000 Riding With the King (com B.B. King)
2001 Reptile
2002 One More Car, One More Rider (ao vivo em 2001)
2004 Me and Mr. Johnson (versões de músicas de Robert Johnson)
2005 Back Home (álbum de estúdio)
2006 Road To Escondido" (album gravado com JJ Cale)
2007 Complete Clapton

CURIOSIDADES

Eric Clapton foi creditado no álbum Brothers in Arms do Dire Straits só porque emprestou a Mark Knopfler uma de suas guitarras.

Clapton foi proibido de dirigir na França e teve sua carta de motorista cassada no Reino Unido depois de ser pego dirigindo um Porsche 911 em uma rodovia francesa em outubro de 2004.

Clapton estava em um show com Stevie Ray Vaughan, Robert Cray, Buddy Guy e Jimmie Vaughan. Após o show, Clapton iria voltar para casa de helicóptero. Ele viu que estava nublado e pensou que algo ruim poderia acontecer, mas não disse nada para não causar pânico. Stevie Ray Vaughan achou um lugar vago em um dos helicópteros e resolveu ir junto. No dia seguinte, Eric recebeu a notícia de que o helicóptero de Stevie havia virado para o lado errado e ido de encontro com uma pista artificial de ski. Não havia Curiosidades Eric Clapton foi creditado no álbum Brothers in Arms do Dire Straits só porque emprestou a Mark Knopfler uma de suas guitarras. Clapton foi proibido de dirigir na França e teve sua carta de motorista cassada no Reino Unido depois de ser pego dirigindo um Porsche 911 em uma rodovia francesa em outubro de 2004. Clapton estava em um show com Stevie Ray Vaughan, Robert Cray, Buddy Guy e Jimmie Vaughan. Após o show, Clapton iria voltar para casa de helicóptero. Ele viu que estava nublado e pensou que algo ruim poderia acontecer, mas não disse nada para não causar pânico. Stevie Ray Vaughan achou um lugar vago em um dos helicópteros e resolveu ir junto. No dia seguinte, Eric recebeu a notícia de que o helicóptero de Stevie havia virado para o lado errado e ido de encontro com uma pista artificial de ski.

TRILHAS SONORAS )))

2008-05-14T00:09:00.001-03:00

Nesta edição vou apresentar a FREEPLAYMUSIC, empresa que disponibiliza TRILHAS SONORAS na internet para uso variado e comercial. Poderá usar as trilhas para trabalhos acadêmicos ou que não será veiculado publicamente através de RADIO e TV ou PRODUÇÃO INDEPENDENTE, o uso não lhe trará problemas mas se você usar para fins comerciais estará sujeito as penalidades das leis de direitos autorais.
A pesquisa no site poderá ser feita por gêneros e em cada sessão encontrar um estilo de trilha com vários tempos de duração já pré editados para que use em Vinhetas, como BG ou Tema criando um padrão do tema escolhido.

No próprio site esta disponibilizada regras e licença caso necessite usar uma trilhas do acervo para fins comerciais e deseja pagar os direitos de utilização.

http://www.freeplaymusic.com/

duvida ou mais informações me escreva :

tonyduartebr@gmail.com

))) CHICAGO

2008-05-12T16:37:00.000-03:00

A Banda Chicago nasceu nos Estados Unidos, precisamente em 1967 por músicos de chicago, Illinois. Anteriormente, chamava-se The Big Thing e, em seguida, Chicago transit Authority.

FORMAÇÃO ORIGINAL

Terry Kath - Guitarra e vocais
Robert Lamm - Teclado e vocais
James Pankow - Trombone, vocais e arranjos de metais
Walt Parazaider - Saxofone e flauta
Lee Loughnane - Trumpete e vocais
Danny Seraphine - Bateria
Peter Cetera - Contrabaixo e vocais

OUTROS INTEGRANTES

Laudir de Oliveira - Percussão, entrou em 1973 e permaneceu até 1981 Donnie Dacus - Guitarrista e vocalista, entrou em 1978, após a morte de Terry Kath Bill Champlin - Teclado, guitarra e voz, Entrou em 1982, a convite de Danny Seraphine. Scheff - Baixista e vocal, entrou no lugar de Peter Cetera, em 1986 Tris Imboden - Baterista, entrou no lugar de Danny Seraphine em 1990 Dawayne Bailey - Guitarrista, entrou em 1990 Keith Howland - Guitarrista e vocal, entrou em 1999 no lugar de Dawayne Bailey Marty Grebb - Saxofone e guitarra. Chris Pinnick - Guitarra, esteve no Chicago de 1980 até 1984, aproximadamente.

DISCOGRAFIA

Chicago Transit Authority- 1969
Chicago II- 1970
Chicago III- 1971
Chicago Live At Carnegie Hall, vol 1-4 - 1971
Chicago V - 1972
Chicago- Live In Japan - 1972
Chicago VI - 1973
Chicago VI -1974
Chicago VII - 1975
Chicago Greatest Hits - 1975
Chicago X - 1976
Chicago XI - 1977
Chicago - Hot Streets - 1978
Chicago 13 - 1979
Chicago XIV- 1980
Chicago- Greatest Hits, vol. 2- 1981
Chicago 16 - 1982
Chicago- If You Leave Me Now - 1982
Chicago 17 - 1984
Chicago 18 - 1986
Chicago 19 - 1988
Chicago - The Heart Of... - 1989
Chicago Twenty 1 - 1991
Chicago- Group Portrait- 1991
Chicago- Night & Day, Big Band -1995
The Heart of Chicago 1982-1997 Volume I -1998
The Heart of Chicago 1967-1998 Volume II - 1998
Chicago XXV (25)- 1999
Chicago 26 - Live in Concert - 1999
Chicago, the Very Best Of Chicago - Only the Beginning - 2002
The Chicago Story - Greatest Hits - 2002
Chicago- What´s It Gonna Be, Santa (álbum de Natal)- 2003
Chicago, the box - 2003
Chicago- Love songs - 2005
Chicago XXX - 2006

))) JOHN LENNON

2008-05-10T21:37:00.002-03:00

ACORDO SUSPENDE DIVULGAÇÃO DE LENNON FUMANDO MACONHA.

Viúva Yoko Ono disputa direitos autorais com associação de colecionadores.Primeira audiência será em 21 de maio na Corte do distrito de Massachusetts. A viúva de John Lennon, Yoko Ono, e uma associação de colecionadores que disputa com ela os direitos autorais sobre imagens do ex-Beatle fumando maconha e compondo concordaram em não divulgá-las até que a questão seja resolvida por uma corte de Boston, disseram os advogados das partes. Os representantes de Yoko Ono e da World Wide Video, um consórcio de colecionadores de objetos ligados aos Beatles, com sede em Massachusetts, tiveram uma reunião preliminar nesta quarta-feira (30) para acertar um calendário. A primeira audiência na Corte de distrito de Massachusetts "será em 21 de maio", informou à AFP Joseph Doyle, advogado da World Wide Video, que processa Yoko, porque a viúva quer impedir a divulgação das imagens. "Ambas as partes concordaram em não mostrar o vídeo, enquanto o assunto continuar pendente na Justiça", comentou Claire Papanastasiou, porta-voz do escritório que representa Yoko Ono. Entre outros momentos, as imagens mostram Lennon, morto em 1980, fumando maconha, especulando sobre a idéia de pôr LSD no chá do então presidente Richard Nixon e compondo temas como "Remember", ou "Mind games".

World Wide Video garante que comprou os direitos das imagens do primeiro marido de Yoko, Anthony Cox, que as filmou em 1970.

)) MADONNA LANÇA " HARD CANDY "

2008-05-02T09:22:00.001-03:00

Em "Hard Candy", 11° e último álbum que Madonna lança nesta segunda (28) pela Warner, a cantora é acompanhada por uma espécie de "dream team" de produtores e colaboradores, todos eles familiarizados ao topo das paradas dos EUA e do mundo. É uma atitude inédita. Justo no último, Madonna divide pela primeira vez os créditos de um disco com performers como ela: Justin Timberlake (canta e produz), Timbaland, Pharrell Williams (dos Neptunes e N.E.R.D.), Nate "Danja" Hills e Kanye West (que canta em "Beat Goes On"). Depois de ter álbuns produzidos por nomes underground europeus, que ajudaram a dar o aspecto "pop de vanguarda" à mãe de Lola, como William Orbit, Mirwaïs e Stuart Price, Madonna vai agora "pras cabeças" --ou o que teoricamente há de melhor no mainstream norte-americano--, o que soa mais como uma nova brincadeira para ela do que uma aposta de fato. "Hard Candy" seria um disco à frente de seu tempo em 2002, apontaria o espírito dos anos 2000. Em 2008, o álbum cumpre o que promete: faz dançar, com discothèque, hip hop, funk, vozes processadas, tudo cirurgicamente embalado no ProTools. É um "Confessions on the Dancefloor", sem as "confessions", sem aquele fiapo de espiritualidade, que fora mais espesso em "Ray of Light" (1998).